观·思心·立象

文/尹延坤

长久伏案作画，我始终坚信，真正完整的创作，离不开观察、思维与表现三种路径的协同共生，三者环环相扣，缺一不可，这也是我多年创作践行的核心准则。

观察是一切创作的根基。沉下心直面万物，放下固有的视觉套路，如实捕捉物象原生的形态、层次与色彩关系，读懂事物自然生长形成的外在结构，才能避开千篇一律的模板化视觉，抓住独属于对象本身的鲜活质感。仅仅依靠肉眼观看远远不够，不带主观偏见的深度体察，才能为后续创作留存真实、丰厚的原始素材。

《墨韵筑梦》草稿

思维则是作品区分于复刻描摹的关键。眼中所见繁杂琐碎，不能直接照搬至画面，需要依靠主观判断取舍、提炼重组，把现实物象转化为带有个人情感与思考的视觉意象。这个提炼重构的过程，是创作者自我表达的核心，也是画面拥有独特气质的根源。反观笔墨、媒介等各类表现手法，属于可习得、可精进的技能，既能从前人经典中借鉴吸收，也能在反复实践里总结打磨，只要坚持练习，便能熟练驾驭。

技法容易习得，独到的观察视角与独立思辨能力却需要终身求索。想要跳出大众化、流水线式的视觉表达，就要持续拓宽感知边界，主动推翻自身固化的审美与创作惯性，在不断自我审视、自我否定中稳步精进。创作路上，我时常刻意打破固有思维定式，以全新视角重新审视熟悉的题材，再搭配适配画面内核的表现方式，让作品跳出单纯技法展示，拥有精神厚度。

《暖阳》草稿

平日创作我主攻人物题材，本次双个展，特意甄选山水、花鸟、人物多类作品，兼顾工笔、写意、没骨多种表现形式参展。一方面希望完整呈现现阶段多元的创作探索面貌；另一方面也格外珍惜本次专业展示平台，主动将不同题材、不同技法创作里尚存的短板与问题完整呈现，期待同行前辈观者坦诚交流、指正提点，借由多元反馈补足自身不足，积累更丰富的创作经验，推动自身艺术认知稳步提升。

《市井春秋》草稿

往后我仍会保持求索之心，持续打磨观察与思辨能力，在持续自省与实践中，寻得属于自己的绘画语言，以真诚画面传递个体对生活、对艺术的深层体悟。

寻常烟火入丹青

——观尹延坤画作有感

文/宋玉竹

（艺术学博士）

既是笔墨上的同道，亦是朝夕相伴的家人，常年伴其伏案绘事、外出观物写生，我更能读懂他笔下踏实沉静的底色。他1988年生于山东高唐，少时便与笔墨相伴，多年勤勉坚持，始终未曾停下对艺术的求索。平日里同步研习书法篆刻，兼顾艺术馆运营、各类文化服务工作，纵使日常事务繁杂，也从未搁置手上创作。

尹延坤偏爱身边随处可见的寻常风物，市井行人、庭前蔬果、林间花鸟，皆是他长期观照描摹的对象。居家时温和体贴、处事平和，对待艺术却自有一份长久沉淀的韧性，常外出对景体察万物，归来静心整理画稿，愿意沉下心捕捉日常物象独有的细腻意趣。他作画随心随性，涉猎领域跨度很广：方才还细致勾勒蛙虫小景，转瞬便放开笔墨挥洒写意；今日铺宣纸研习传统国画，隔日又执刀伏案篆刻，闲暇亦尝试水彩、壁画等不同载体。旁人见他涉猎繁杂，实则所有门类始终有一条内在脉络贯通。他常同我讲，习画如同日常三餐，不宜单一偏食，多方涉猎方能养分完备，夯实完整的艺术根基。因此山水、花鸟、人物；工笔、写意、没骨；国画、水彩、壁画、书法、篆刻，他皆愿意静心研习实践，只是踏实拓宽自身艺术感知，并无刻意求多求全之心。

本次展览，他将山水、花鸟、人物各类题材，搭配多种笔墨表现形式一同呈现。一来完整展现其现阶段多元的艺术探索；二来也借由此次专业展示契机，敞开创作面貌与业界展开对话，期待与前辈同道相互切磋，在观照互鉴之中拓宽艺术思考的边界。

品读他笔下作品，恰合淡中藏韵的审美气质。不刻意追求夸张构图与浓烈视觉冲击，始终以温和沉静的视角体察世间百态：街巷闲谈的路人、案间朴素的果蔬，画面素雅简约，留白克制柔和，浅墨淡色间满是生活化的温润气息。他的画面不刻意铺陈宏大叙事，只忠实留存生活里细碎动人的暖意，无刻意抒情造势，清淡笔墨自有悠长余韵，兼具传统文脉的简古气韵与当代生活真实的人间意趣。

平日琐事缠身，他依旧每日留出固定时段静心绘作，长年累月始终如一，这份沉心坚守的定力十分难得。艺术修行贵在自省笃行，他常会主动跳出固有的创作习惯，在不断自我审视中调整表达思路。本次展览汇集多样题材与表现手法，既是一段时期创作成果的梳理，也是一次坦诚回望创作历程的复盘。愿他始终扎根日常风物，守住纯粹创作本心，在持续观物体悟与独立思索中不断拓宽笔墨格局，于平凡世间景致里，走出属于自己冲淡悠远的艺术道路。

《喀什印象》153cm×102cm 纸本水墨 2026年

《渔人码头的冬天》180cm×190cm 纸本水墨 2024年

《天山脚下的养马人》182cm×115cm 纸本水墨 2024年