我的笔墨/我的生活

文/范敬伟

水墨写意，以简驭繁，以心造境，是我多年坚守的艺术路径。笔墨之道，不在于极尽雕琢，而在于承载生命本真、人文温度与时代气象。我始终秉持写意人物画的创作理念，扎根生活土壤，聚焦人间百态，在质朴平凡的生命图景中，寻觅艺术最纯粹、最动人的力量。

创作手稿

我的创作多以乡土农耕、劳动人民、少数民族风貌为核心题材。在纷繁浮躁的当下，我更愿意将目光投向最朴素的人间：耕耘劳作的农人、默默奉献的工人、淳朴热忱的边疆子民。他们真实的状态、坚韧的生命力、纯粹质朴的精神底色，是我源源不断的创作灵感。我执着于书写普通人的烟火与风骨，以笔墨致敬平凡、礼赞生活。

在技法表达上，我恪守传统写意笔墨精神，重气韵、重神态、重意境。删繁就简，舍形取神，以淋漓酣畅的墨色、松弛灵动的线条，概括人物情态，烘托画面氛围。不堆砌细节，不刻意修饰，让笔墨自然生发、虚实相生，使作品兼具东方美学的清雅意蕴与现实生活的厚重质感。于水墨留白之间，承载人文情怀；于肆意挥洒之中，彰显生命力量。

创作手稿

艺术源于生活，亦高于生活。每一幅作品，都是我对生活的观察、沉淀与思考。我始终认为，真正有生命力的艺术，一定是扎根人民、贴近时代、温暖人心的。笔墨无声，情怀有温度，画面有形，精神无疆。

创作手稿

本次展览的作品，是我长期深耕写意人物领域的阶段性总结，亦是我对生活、生命与艺术的真诚告白。未来我将继续坚守本心，以笔墨为舟，以生活为源，持续探索传统水墨的现代表达，在写意丹青中传递人间大美、劳动之美、生命之美，让传统水墨艺术在新时代焕发持久而鲜活的生命力，治愈人心，生生不息。

以生活为根 以笔墨为魂

——评范敬伟写意人物

文/陈钰铭

（中国美协中国画艺委会副主任）

中国画之要义，从来都是笔墨为骨、生活为根、人文为魂。近些年来，我一直倡导当代水墨人物画要走出小情小调，俯身大地、直面众生，把目光投向乡土阡陌、市井劳动者、各民族百姓，在大写意酣畅淋漓的笔墨里，刻写普通人的生命状态与时代温度。我的学生范敬伟，便是青年一辈里踏实践行这条创作道路的佼佼者。朝夕相处研习笔墨数载，看着他一步步扎根生活、打磨笔墨、确立方向，笔下作品日渐成熟，渐成面貌，我深感欣慰。

敬伟主攻写意水墨人物画，根基打得极为扎实。初学阶段，他沉下心深耕传统写意文脉，研习古人写意笔墨的简练洒脱，又吸收近现代现实主义人物画的造型逻辑，牢牢把握住“写意不离形，写形重在神”的核心准则。很多青年画写意，极易走入两个极端：或是一味狂涂乱抹，空有笔墨形式，人物神态涣散、结构松散，徒有写意之表，无传神之实；或是拘泥于写实描摹，放不开手笔，笔墨拘谨，丢失了写意酣畅洒脱的气韵。而敬伟很好地平衡了造型与写意的关系，这也是他作品最亮眼的长处。他的用笔苍劲质朴，中锋侧锋灵活转换，皴擦点染随性自然，墨色层次分明，焦、浓、重、淡、清运用有度；落笔果敢简练，删繁就简，舍弃细碎的形体描摹，专注抓取人物的神情动态，寥寥数笔便能勾勒出人物的风骨气质，笔墨间既有传统水墨的书卷气韵，又饱含直面现实的厚重力量，黑白灰的画面构成干净利落，视觉张力十足，深得写意“意在笔先、趣在法外”的精髓。

题材选择上，敬伟的创作始终扎根人间烟火，乡土农耕、城市建设工人、少数民族风情等，构建起属于自己的创作体系，这与我一贯主张的“艺术源于生活，笔墨关照苍生”的创作理念高度契合。乡土农耕系列是他创作的情感根基，他生于乡土、念及故土，笔下的田间农人、阡陌劳作场景、乡野日常百态，没有刻意的美化修饰，如实刻画乡间百姓的质朴与辛劳。《故里》《老城檐下话流年》《乡情》这些作品，田垄、老农、耕作为画面核心，笔墨温润厚重，乡愁藏于笔墨之间，一草一木、一锄一犁皆是对家乡故土的深情回望，满是接地气的乡土气息与温情的人文眷恋。他深知，乡土题材不是陈旧的复古符号，而是中国人刻在骨子里的精神原乡，唯有亲身感受过田园劳作的日常，才能画出泥土里生长出来的真情实感。

建筑工人系列作品，是他立足当下、关照时代的用心之作，也是青年画家创作中难得的选题方向。敬伟主动走进工地观察写生，捕捉脚手架上劳作的身影、汗洒楼宇的平凡劳动者，以大写意笔墨塑造工人坚韧、质朴、昂扬的精神面貌。《湾区筑梦》《建设者》等作品，舍弃繁杂的场景堆砌，聚焦人物本身，粗粝的笔触贴合劳动者的气质，既赞美了平凡建设者的奉献精神，也用水墨语言记录下当代城市发展的时代印记，让大写意水墨跳出传统题材局限，拥有了鲜明的当代性。绘画从来不止是笔墨游戏，更要承载时代的观察与思考，敬伟这份关注现实、致敬平凡劳动者的创作初心，尤为可贵。

少数民族风情题材，则拓展了他人物画的表达边界。他留心采风各民族的生活习俗、服饰特点、精神气质，笔下的少数民族人物神态鲜活，既有地域民俗特色，又跳出了程式化的脸谱式描绘。不刻意堆砌民族装饰符号，而是以笔墨写心性，捕捉不同民族百姓纯粹自然的生命状态，将多元的民俗风貌融入水墨写意的语境之中，笔墨灵动洒脱，意境悠远，三大题材相互补充，让他的创作格局愈发开阔。

纵观敬伟的整体创作，能清晰看见一条循序渐进的成长轨迹：从最初临摹研习笔墨技法，到走入生活搜集创作素材，再到确立专属题材体系、形成个人笔墨面貌，每一步都走得沉稳踏实。他性格内敛谦和，作画却大胆果敢，耐得住寂寞，沉得下心性，不追逐市场浮华的跟风题材，不刻意炫技，始终坚守“画为心声”的本心，把个人情感、人文关怀尽数融入笔端。在当下浮躁的艺术环境里，这份纯粹的创作定力，是一名画家长远发展最重要的底色。

大写意水墨人物画，难在笔墨，更难在情怀；技法可以勤练习得，悲悯的人文视角、扎根生活的创作初心却尤为难得。敬伟兼具扎实的笔墨功底、清晰的创作方向与真诚的人文情怀，牢牢抓住了当代写意人物画创作的核心。作为他的老师，我期许他往后依旧守住本心，继续俯身大地，行万里路、观万般人，在乡土烟火里汲取养分，在时代百态中找寻灵感，不断锤炼笔墨、沉淀思想，把对生活的感知更深地融入写意笔墨之中。深耕乡土、关照众生，守传统之根，开时代之新，假以时日，必定能在当代水墨人物画领域走出一条愈发鲜明的艺术道路，创作出更多有温度、有筋骨、有时代分量的精品力作。

《故里》200cm×200cm 纸本水墨 2023年

《陇上余闲》200cm×200cm 纸本水墨 2024年

《羌原牧歌》200cm×200cm 纸本水墨 2024年

《灵巅》235cm×200cm 纸本水墨 2026年

《老城檐下话流年》 200cmx200cm 纸本水墨 2025年

《乡情》 240cmx400cm 纸本水墨 2026年

《墟望》 200cmx200cm 纸本水墨 2025年