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展览预告 | 广东青年画院个案研究系列展：日常的注视——范敬伟、尹延坤双个展

2026-09-02

展览名称

广东青年画院个案研究系列展：

日常的注视——范敬伟、尹延坤双个展

主办

广东画院

承办

广东青年画院

总策划

郑阿湃张达聪

策划

杜宁

策展人

李春阳

展览协调

李俊刘题武温啟贤林钟漫

展览地址

广东画院2号展厅2楼

（广州市白云区白云新城画院路1号）

展览时间

2026年9月5日—9月24日

（逢周一闭馆）

序言一

岭南丹青文脉绵延，南粤文艺薪火相传。广东青年画院自2004年创立以来，作为全国画院体系中率先设立的青年美术学术平台，历经四届积淀，累计汇聚85名青年美术人才，推出一大批深耕学界、享誉省内乃至全国的美术骨干力量，为岭南美术事业持续注入新生力量，积淀了扎实的人才根基与开放的学术传统。

为深入贯彻落实习近平文化思想，坚持与时代同步伐、以人民为中心，积极响应广东省委、省政府推出的重大人才行动计划“百万英才汇南粤”政策号召，立足新时代文艺创作发展大局，第五届广东青年画院全新启幕，并首次面向全国遴选青年美术人才，经过报名、初评、复评，最终聘任30名优秀创作者，覆盖国画、油画、水彩、版画、综合材料、美术理论等多个门类，构建起视野开阔、风格多元、富有活力的青年美术梯队，进一步拓宽岭南美术的创作边界与学术格局。

广东画院坚持以搭建专业平台、营造开放生态、整合优质资源为核心，为青年创作者提供创作环境和平台，支持青年创作者张扬艺术个性、鼓励创作风格多样化，重在营造百花齐放、兼容并蓄的学术氛围，尊重艺术创作规律，让青年创作者的艺术天赋与探索活力得以充分释放。

本届三年聘期内，我院系统布局常态化学术体系，举办青年画家个案研究系列展览，聚焦个体创作脉络，系统展示本届青年画家代表性作品、创作手记与学术思考等，力求完整呈现本届青年画家的创作风貌与探索轨迹，充分体现每位创作者的艺术思考与风格特质，构建系统、长效的青年学术展示体系。

我们乐见青年创作者拥抱新媒介、尝试新表达，在传承文脉的基础上大胆创新，保有青年艺术独有的鲜活与锐气；并将持续以优质平台资源赋能青年艺术成长，打造纯粹学术生态、鼓励多元艺术创新，助力新一代青年美术创作者站稳学术高地、续写岭南丹青新篇。广东画院亦立足粤港澳大湾区，以美术创作服务湾区文化共建，推动中华文化走出去。

广东画院

2026年

序言二

董欣宾先生曾设问：明清以降，中国画笔墨技法日益繁富，墨层构造、形式语言不断拓进，物理层面日趋完备，精神层次是否必然地高？我们的回答是否定！此一问，直抵今日画坛核心。

弗洛伊德论艺术，道破形式表象之下潜藏的精神本源。图式、笔墨、肌理皆为外壳，内在心魂才是艺术生命。步入AI时代，图像制造轻而易举，各式视觉范式俯拾即是，诱惑我们困于技法与表面形式的追逐，我们是否忘却了艺术发自胸臆的初心？

拟容取形易，攫取真魂难，这是我辈青年画者面临严峻的课题。技术拓宽表达疆域，亦是无形桎梏。挑战在于抵御图像工业化的同化；机遇在于挣脱固有范式，拥有更广阔的实验天地。

文脉绵延，笔墨精神贵在与时共生。我愿与广东青年画院诸君，向内叩问本心，向外体察时代。不盲从潮流，不迷失表象，求索真形、坚守真魂，在传统根脉与当代视野的碰撞中，寻觅属于我们这个时代的绘画真谛，以作品承载当代青年画家的生命思考、在岭南文脉传承与当代转化的语境下承担的使命和责任。

与青年画院诸同道共勉！

杜宁【广东画院创作室副主任（主持工作）、广东青年画院院长】

2026年

策展人语

古人论诗，讲求“眼前有景，心中有情，景与情会，方成佳句”。移之于画，何尝不是如此。然而身处图像奔涌的时代，我们日日穿行于万千影像之间，目光却愈发匆匆。这匆匆的目光，让我们错过了一个又一个生活的瞬间。可真正缺席的，不是生活，而是一双愿意为之停驻的眼睛。

范敬伟与尹延坤，恰是两位善于“注视”的画家。他们的作品里，没有惊天动地的戏剧冲突，没有故作高深的观念游戏，有的只是生活本身的纹理——老城檐下闲坐的老人、海边逐浪的少年、渔人码头静泊的舟船、市井街巷来往的人流、草原上驱赶牛羊的牧人、工地上挥汗如雨的建设者。这些画面，是我们每一天都在经过，却鲜有目光真正停驻其上。而两位艺术家，将它们一一拾起，化作笔下定格的瞬间，让那些匆匆而过的视线，终于有了可以安放的归处。

范敬伟的水墨，透着土地的厚实。他的作品如《故里》《湾区筑梦》《陇上余闲》等，尺幅阔大，气息沉静；墨色浑厚，层次分明。笔意之间仿佛携着黄土高原的风沙与日照。他画的是最寻常的人：牧羊的老者、矿山的工人、城市的建造者、赶集的乡民——却为这些寻常生命赋予了一种近乎纪念碑式的庄重。这庄重并非刻意拔高，而是当一个人被郑重“注视”时，生命本身自然显露的分量。

尹延坤的水墨，则映着城市的光泽。他的作品如《渔人码头的冬天》《市井春秋》《喀什印象》等，笔触细密，色调含蓄，带着写实主义特有的诚恳与体温。他画的是我们正在经历的当下：渔港的清晨、街角的黄昏、远方的景致、近旁的日常——每一幅都是被悉心截取的时间断面。他不回避生活的粗粝，亦不放过光影的转瞬。正因如此，他深知，唯有诚实地注视，才能触及真实的温度。

一位根植乡土，一位穿行城市；一位偏于写意，一位偏于写实。路径虽异，精神指向却高度合辙。他们都相信，最动人的艺术不在远方，恰在日复一日的庸常之中。而庸常之所以动人，正是因为有人甘愿为之沉下目光。

“日常的注视”，既是他们的创作方式，亦是他们的艺术态度。在这个图像泛滥的时代，我们被无数视觉信息裹挟，却越来越少真正“看见”。范敬伟与尹延坤的水墨，便如同一双安静而笃定的眼睛，以笔墨为媒介，以素纸为依托，替我们重新凝望这个世界，凝望那些被忽略的日常，凝望那些被遗忘的温度。诚如何香凝先生所言：“艺术之可贵，在于能表现人生。”而表现人生之前提，在于诚实地看见人生。范敬伟与尹延坤的“注视”，从来不是冷眼旁观，而是以水墨为桥，与日常对话，与每一个平凡的生命彼此映照。

希望观看的你，可以放慢脚步，在这些水墨构筑的日常里，看见生活，也看见自己。因为被注视的，从来不止于画中之人与景，还有此刻，站在画前的你。

李春阳（华南农业大学湾区设计与艺术学院副教授、广东青年画院理论家）

2026年8月

参展艺术家和部分作品欣赏