展览现场

时序更迭，岁月匆匆。广东画院的一批艺术家如今已步入耄耋之年，他们在各自专业领域长期深耕，历经漫长岁月磨砺之后，其人生阅历与艺术积淀愈显深厚光华。回望来路，其创作状态、成果收获、艺术感悟与人生经验，以及对当下美术现状的个人思考，都值得我们深入关注、发掘、记录与传承。

视频拍摄与资料收集现场

2025年，广东画院启动了对一些老艺术家进行访谈视频拍摄与艺术资料收集整理工作，我有幸参与其中，可以有机会与诸位前辈进一步接触、交流和学习，汤集祥先生便是其中一位。汤老是广东画院原副院长、艺术顾问、一级美术师、国务院特殊津贴专家，如今已年近九旬，他说自己一直以来“没有偷懒”，每天都想着创作，至今仍在坚持创作。汤老还表示，因为自己年事已高，希望将多年创作的部分艺术作品捐赠给国家机构收藏，他说：“我是画院画家，画院对我很好，给我提供了很好的创作条件和机会，把自己的部分作品捐给画院是应该的。”他决定将自己的161件（本）艺术作品无偿捐赠给广东画院，其中，包含中国画148件，仅存版画1件、年画2件以及创作手稿10本。这批作品创作时间跨度长，涵盖其不同阶段、不同题材风格，数量大、种类丰富多样，学术代表性强。此次捐赠是广东画院建院以来首次接受个人大规模无偿捐赠，汤集祥先生也是第一位向广东画院捐赠大批量艺术作品的艺术家，堪称里程碑与标杆式事件。为配合此次捐赠，今年6月，广东画院举办了“寻找意义——汤集祥创作研究展”，展出了汤集祥先生的艺术作品近200件，涵盖了中国画、油画、版画、年画等门类，也包括创作手稿、文献资料等。此次展览全方位呈现汤老贯通古今、融汇中西的艺术求索之路，是一次画家个案创作研究及收藏展览的很好范例。

展览现场

汤集祥先生出生于20世纪30年代的海南，据他介绍，自幼只是比较喜欢写字，对绘画并无过人天赋和特别兴趣。18岁时考入武汉大学法律系，但对法律没有兴趣，后因在学校学生会美术组接触了漫画、宣传画，便萌生学画的念头，遂毅然退学，转考广州美术学院版画系并顺利录取。这一简单的专业变换，既是行动上的大胆选择，也是其对内心追求的坚定回应，似乎注定了他后来走上一条“多变”“善变”，不断“寻找”的艺术与人生之路。

耕海 

汤集祥、余国宏

油画

1973年

中国美术馆收藏

美院毕业后，汤集祥先后任职于基层民间艺术研究社，省市文化部门，后调入广东画院，从事过民间艺术研究实践、宣传展览普及到专业美术创作，他的艺术创作涉猎了包括版画、年画、剪纸、雕塑、中国画、油画，艺术评论等几乎全部美术门类，且在每个领域都能深耕细作，成就斐然。1974年，他与余国宏合作的油画《耕海》亮相全国美展，在“红光亮”“高大全”风格盛行的时代，能关注普通生活场景，以平实灰色调营造出独特的抒情意境，为当时的美术创作注入一股新风，彰显出不拘定式、勇于探索的专业胆识。1984年，他的中国画作品《旧中国一件真实事》《石破天惊》获第六届全国美术作品展铜奖、优秀奖，并被中国美术馆收藏。1986年，连环画《猎狮大王》获“第三届连环画优秀封面奖”等，同时，创作之余他还坚持撰写各类艺术评论文章，多年累积约 50 万字。

石破天惊

汤集祥

200cm×169cm

中国画

1984年

汤集祥

64开本

1985年

身份的多重转换使他既能触摸体会民间艺术的鲜活生命力，感受生活的变化与真实，又能以学术视角审视、把握艺术创作的本质与规律。丰富的从艺经历，使其艺术视野不断跳出了单一画种与技法的局限，为其跨领域创作奠定了坚实的实践和理论基础，而尊崇本心与感觉，不沿袭他人、不重复自我的艺术追求，让他多年来不安于固有范式，始终勤于思索、求新求变。无论题材内容还是风格形式，皆不因循守旧、不固守成法，始终在不断探寻、切换与突破中前行。这从他早期的各种门类主题创作，到后来相继推出“五指山沧桑”“热土风情”“探望澳大利亚”等数十个不同系列作品中可以得到很好的诠释和印证。这些系列作品题材从本土少数民族风情到异域人文景观，从花鸟山水到人物百态，形式上在具象与抽象、写实与写意、中西与古今等风格之间自由转换。晚年更自创“画字”艺术，将汉字的形与意融入山水、花鸟及人物创作中，字中有画，画中有字，实现了书法与绘画的全新融合与转化创新。

山·海·飞鸟之一 

汤集祥

68cm×45cm 

中国画 

2021年

正是这种不断的“跨界”“探索”与“突破”，使“多变”“善变”“百变”，日益成为汤集祥艺术创作上的鲜明印记和显著标签，并深受岭南美术界所关注。而这都植根于其对各种艺术形式与表现技法的扎实掌握与灵活运用，也得益于他在理论层面的长期思考研究与融会贯通，综合艺术素养积累厚实，故能综合诸艺，信手拈来，得心应手。至于外界对其艺术风格的形成、辨识度与社会认可度的看法，他似乎并不在意。于他而言，创作过程应该顺应自己的心性与喜好，自在畅意，用他的话说：“点画至过瘾呢”（怎样画才最过瘾），“想怎么画就怎么画”，“画室系桃花源”，这是他保持持久创作热情的动力源泉。

元曲图·明月清风老致优之一

汤集祥

68cm×68cm 

中国画 

2022年

汤集祥的“变”，并非简单的随性和任意而为，或仅仅为变而变，而是在变化中追寻艺术的本质，在不确定中锚定创作的核心，这正是其重要和价值所在。正如广东画院原院长许钦松在《恒定和多变》一文中所评价：“他的善变，是因其对艺术有判断，有追求，有思索，有体悟；他的善变，是深刻理解变的本义，由变的初衷，到变的目的。汤集祥的变，是有掌控、有节度的善变。在汤集祥善变而又多变的艺术世界中，我们能够感受到他对艺术的执著和对人生的真诚。”著名理论家梁江评价：“多变和善变，正是其探索精神的直观外化。但汤集祥的‘变’，并非无根基的猎奇式新花样，而是‘有掌控、有节度的变’——虽万千变化，始终坚守审美法则与精神内涵，这是‘变与不变’的有机统一，显出其创作理念之清醒与自觉。纵观其艺术生涯不同时段的作品，虽左右跳跃风格迥异，却始终贯穿这种以变求进的探索精神，这是属于他的一条清晰的艺术行进轨迹。”

爱的故事之四

汤集祥 

83cm×151cm 

中国画 

2025年

松君之一 

汤集祥

68cm×45cm 

中国画 

2021年

汤集祥创作上的变，是题材、技法、风格的多元探索。他的恒定，则是对艺术创新的执着、对美的不断追求、对生活的真诚体悟。他能将西方绘画的造型观念、形式元素转化为水墨画的表现语言，又能把传统中国画的笔墨韵味融入西画的创作中，从民间木刻、剪纸、陶瓷中提炼出独特的艺术语汇，借助空间错位、线体转换、稚拙造型等手法，使作品兼具中国传统理念、本土特色与现代感。这并非简单地将各画种，中西、古今相互借用、嫁接、混合，而是深刻理解题材内容与艺术形式之间的关系，把握其中各具美感的元素、艺术规律，并加以提炼形成艺术化的表达。他拒绝艺术创作的“定型化”，认为一旦形成固定样式，艺术的生命力便会消退直至枯萎。这种对创新的坚守，使其艺术创作始终保持着活跃状态，也是岭南美术的创新求变精神在其身上的很好体现。

四思图之一

汤集祥 

76cm×84cm 

中国画 

2023年

不知罗马在何方

汤集祥

34cm×138cm

书法

2026年

汤老说：“我这一辈子，就是在寻找意义。人不找意义，日子很难过得充实。”他提出“创作即寻找，意义在路上”。汤集祥先生在不断艺术探索中似乎也融入了人生的终极哲学思考，在创作的“变”与“不变”之间，探寻艺术、生活与生命的意义。他在创作上“多变”“善变”，始终处于变动之中，而在生活上，他却是十分简单、自律，尊重并“服从”家人的安排和“照顾”，一切都是按部就班。他自己说是：“生活刻板：中午必睡，晚上九点半必睡。惧怕烟酒，酒水不沾。竞技体育无力，散步长期坚持。同事挖苦：计划部长。”退休后他坚持每天回工作室画画创作，风雨无阻。如今他虽年近九旬，身体依然硬朗，思维敏捷，积极乐观，每日仍照常打车到画院“上班”，创作不辍。对于家庭生活的重视，他在退休后也有了候鸟式的生活方式，炎夏时节，他会与老伴飞往澳洲避暑并与女儿等家人团聚，这既让他在创作上能在中西方不同文化语境中汲取灵感，也能享受天伦之乐，身心健康愉悦。他生活上极为简单刻板，艺术创作思想精神上却十分丰富活跃，也似乎印证了事物往往有着对应互补性，艺术创作也是生活、人生的一部分，可以不割裂，可以相互补充、和谐统一。

复礼图 

汤集祥

46 x 69cm

中国画

2020年

对于如何修身治学，孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”为何是“游于艺”，而不是“精于艺”或“专于艺”等，“游”是优游畅泳，游心其中，是一种从容自在，宽松、活泼、温暖的状态。艺只是一种形式、技巧、手法，一种载体，是修身、涵养心性的手段和外在形式，技艺学识是用来成全人格的，并非人生的全部，并非人生的终极目的，因此，不是要求画画必须画得多么精湛绝伦，无与伦比，因为这不是你所能决定的，这需要各种因素条件的结合。画画虽要不断练好功夫技巧，要有真才实学，更要以道为方向，以德为根基，以仁为本心，以艺为滋养，两者互为一体，最终使自己成为一个有品德、有温度、有修养的人。可以说，这在汤老的艺术创作和生活上得到了很好的贯彻落实和呈现。

思无邪

汤集祥

50 x 110cm

油画

      人生既是一个体验的过程，也是一场修身、明心悟道的修炼。此次的展览主题定为“寻找意义”，可以说是汤老艺术人生状态的真实、生动写照和概括，也是对其“意义”的一种最好回答。