序言二

董欣宾先生曾设问：明清以降，中国画笔墨技法日益繁富，墨层构造、形式语言不断拓进，物理层面日趋完备，精神层次是否必然地高？我们的回答是否定！此一问，直抵今日画坛核心。

弗洛伊德论艺术，道破形式表象之下潜藏的精神本源。图式、笔墨、肌理皆为外壳，内在心魂才是艺术生命。步入AI时代，图像制造轻而易举，各式视觉范式俯拾即是，诱惑我们困于技法与表面形式的追逐，我们是否忘却了艺术发自胸臆的初心？

拟容取形易，攫取真魂难，这是我辈青年画者面临严峻的课题。技术拓宽表达疆域，亦是无形桎梏。挑战在于抵御图像工业化的同化；机遇在于挣脱固有范式，拥有更广阔的实验天地。

文脉绵延，笔墨精神贵在与时共生。我愿与广东青年画院诸君，向内叩问本心，向外体察时代。不盲从潮流，不迷失表象，求索真形、坚守真魂，在传统根脉与当代视野的碰撞中，寻觅属于我们这个时代的绘画真谛，以作品承载当代青年画家的生命思考、在岭南文脉传承与当代转化的语境下承担的使命和责任。

与青年画院诸同道共勉！

                杜宁【广东画院创作室副主任（主持工作）、广东青年画院院长】

2026年

百年前，《新青年》曾以“新鲜活泼细胞”喻青年之于社会，移植于艺术领域同样贴切。广东画院设立青年画院，其初衷旨在为富有发展潜力的创作个体提供进一步的成长展拓空间。今年启动第五届广东青年画院工作，遴选、展览、采风、创作、研讨，作风之凌厉，令人刮目。此番启动青年画家个案研究系列展，意图将关注的目光从群体面貌转入艺术家个体，以深度凝视替代泛泛巡览。更深一层值得我们追问的是，在当下纷繁芜杂的语境中，青年艺术家的创作主题、表现方法及其背后的精神结构与时代症候有何种关联？贺海锋与许丙屯双个展作为该系列首展，正是这一学术构想的落地与学术追问的回应。

和那些语言尚未成型还处于沉潜试错阶段的艺术家不同，贺海锋与许丙屯已经展现了成熟的艺术范式。贺海锋本、硕、博毕业于中央美术学院，在长期的山水画创作研习中形成了成熟且富有个性的语言风格。其艺术特色体现在传统山水精神的当代转译上，对绢本这种传统材质的重新激活和对山水画技法的精微控制，将自然山川、城市景观与个人心象相融，建构了富有张力的当代“新山水”图式。许丙屯没有光鲜亮丽的学历，但凭着对当代艺术的敏感、对技艺的娴熟掌控以及超越常人的勤奋，依然在油画艺术领域闯开了一条新路子。其绘画表现母题多为华南乡土风光与市井生活，通过富有质感的笔触、沉郁单纯的色调和饱含斑驳肌理的画面结构，将历史记忆、地域风貌与个人情感有机结合，其作品反映了艺术家对文化根脉的追溯和对时代变迁的回应。

之所以将展览命名为“景观的修辞”，乃是因为两位艺术家在创作上的某种共通底色——他们均不满足于将山水、风景视为客观实在，而是将之视作一种精神建构，以各自不同的修辞手段来重塑胸中丘壑与眼中风景。我与两位艺术家一样，同生于八十年代初，已届不惑仍冠以“青年”之名，这种被无限拉长的年龄也许正反映了我们这代人身处一个颇为艰涩的历史夹层之中：前有成熟一代形成重要影响，后有年轻新秀拍岸而来；市场与学术、个体表达与创作生态中的多元要求，成为无处回避的常态。这本身便折射出某种代际成长的难题——他们需要更长的时间来获得认可，也需要更韧的心性来抵御消磨。在这一层面上，贺海锋与许丙屯的持续创作本身就具有一种沉默的说服力。二人通过绘画来重构现实，重申艺术的人文理想，这也许正是“景观的修辞”的意味所在。

赖志强（广州美术学院副研究员、广东青年画院理论家）

 2026年7月