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作品欣赏 | 广东青年画院个案研究系列展：景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展【贺海锋】
2026-08-20
展览名称
广东青年画院个案研究系列展：
景观的修辞——贺海锋、许丙屯双个展
主办
广东画院
承办
广东青年画院
总策划
郑阿湃 张达聪
策划
杜 宁
策展人
赖志强
展览协调
李 俊 刘题武 温啟贤 林钟漫
展览地址
广东画院2号展厅2楼
（广州市白云区白云新城画院路1号）
展览时间
2026年8月4日—8月30日
（逢周一闭馆）
天宇怀山
文/贺海锋
曲江张九龄，岭南文脉先贤，《西江夜行》诗云：“悠悠天宇旷，切切故乡情。”今撷“天宇怀山”四字为本展主题，承先贤旷远诗心，以笔墨寄怀岭表云山。
创作手稿
多年潜心研习山水，深耕宋元传统文脉，取宋画雄浑格局，兼融元人苍茫细密笔意，在古法基础上演化出自成面貌的长线皴法，工笔青绿、水墨写意皆有涉猎。创作视野开阔，题材多元丰富：常赴山林实地写生，捕捉溪谷林皋、烟雨泉石的自然生趣；立足当代生活，将城市楼宇融入山水造境，营造兼具温情与诗意的都市山水；亦挣脱实景桎梏，持续心象山水的实验探索，重组空间层次，探寻传统山水画的现代转化路径。本次展览共展出二十六件作品，画幅大小兼备，既有玲珑小品，亦有开阔巨制，完整呈现不同阶段的创作思考。
创作手稿
学界前辈多有评述，薛永年言其山水兼得宋画气象、元人笔墨，善将传统皴法转化为现代视觉语言；是为密皴重彩是也。殷双喜评价其山水为独树一帜的心象之境，兼顾古典意境与当代结构意识，于一山一水中透出辽阔悠远的宇宙情怀。长久扎根岭南写生问道，日日观珠江烟水、粤地峰峦，将南方温润气韵融入笔墨，在传承中不断拓展山水表达边界。
创作手稿
有幸参与本次跨界双个展，与油画同道同台切磋、互鉴艺文。谨致谢广东青年画院搭建专业展示与交流研习的优质平台，愿以一纸丘壑求教各位师长同道，承岭南千年诗画文脉，书写当下山河气象。
参展艺术家和部分作品欣赏
贺海锋
1982年生于湖南耒阳。2010年毕业于中央美术学院中国画学院山水专业，师从陈平教授、崔晓东教授、丘挺教授。
2014一2016年于中央美术学院攻读艺术硕士研究生，导师陈平教授。2017一2020年就读于中央美术学院，获美术学博士学位，导师陈平教授、殷双喜教授。2020年6月获评中央美术学院优秀毕业生、北京市优秀毕业生。
现为深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)专职画家，副高级职称。兼任中国工笔画学会会员，广东省中国画学会理事、广东省中国画学会青年艺创中心副主任，当代院风青年山水画艺术委员会主任。
《山海城相连》200cm×200cm 绢本设色 2026年
海锋所画画面其造化不仅山川悠远，气息宁静，而且又能把握住画面大的视觉关系，其芟繁就简的画面构造又能给人留下较为强烈的印象，其冲融淡雅的灰调子，又能结合现代的视觉审美，他的画不仅在丘壑、图示、笔墨形态上都进行了多种探索，而且整个探索还是建立在对自我有较高要求的基础上的。
海锋其人极具上进心，为学为艺都是如此，在他的画里能看出他心雄万夫，能看出他是要在山水画里画出名堂来的志气。他不满足于小情小趣的小格局。另外他的山水对云、水、山石的组织关系上，能抓住一些很重要的东西，其中画面中的云，在情境设置与形态把握上极具表现力。
——薛永年《何处是潇湘》
《碧湖夏荫》30cm×70cm 绢本设色 2025年
另外我觉得他的城市题材更有意思，他把现代城市中的楼房当成自己的表现题材，在他的画面里这些楼宇，以成群的方式造化成山水画的图景，在取景上极具包容性，而且处理手法上有些用传统的青绿山水来描绘这些城市山水，他这种都市山水的方式非常有意思也新颖，他用绘画的方式来反映现代人对诗意栖居的愿景。今天的城市人虽然生活在水泥森林里面，但是我们的内心还是可以仁者乐山，智者乐水。
这是他把生活艺术化的体现，用绘画的方式去艺术化，这类题材他可以再作大胆探索。他这类题材的绘画让人看了感觉心情舒畅，觉得比现实中的城市楼房那机械化的构造无限向上高耸的空间掠夺更有温情。这些画里面有丰富的想象，更有美的理想，他把这些美好的事物都恢复到山水里面去了，以他的追求，他能做到这种表现。
——薛永年《何处是潇湘》
《流泉》60cm×80cm 彩墨绢本 2026年
贺海锋的山水画可以视为一种“智性的和超再现的”艺术，他在艺术创作中的一个重要兴趣点是质疑并深化对“现实”的理解。这里所说的“现实”不仅是指自然、社会的客观存在，也包括人们对自然进行思考后所产生的关于“现实”的概念系统。也就是说，人类通过劳动创造了自己的现实生存环境，也通过思维生成了关于“现实”的概念系统，这一系统也是人类生存现实的一部分。例如，法国哲学家让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）在谈到我们生活中无处不在的“影像”时说：“影像不再能让人想象现实，因为它就是现实。影像也不再能让人幻想实在的东西，因为它就是其虚拟的实在。”
从山水画的角度来看，既有自然存在的山水，也有人们对“山水”概念的理解；既有对现实山水的模仿和再现，也有根据人们对“山水”概念的理解而重新生产出来的“山水”艺术。奥地利著名心理学家弗洛伊德认为，当人们的某些要求在现实中不能得到满足，他就会从现实生活回到想象中的王国，钻进他的想象力所创造的世界中。可以说，贺海锋根据自己对自然的理解去创作新的山水画，它与现实山水有关联，但却不相同，从而创造出一个新的山水情景。这个情景不仅让我们思考艺术家的山水技法和风格，也通过对山水画的观看和联想，唤醒我们对现实自然的日常生活经验，更重要的是获得对日常山水观看经验的超越。
——殷双喜《山川悠远——贺海锋山水画中的心象世界》
《云漫丹峦》30cm×70cm 绢本设色 2026年
艺术即超越。贺海锋艺术中出现的世界，绝非日常现实中的既定世界，但也不是一个完全幻想的世界。他的山水画中的物象，在现实中都有所本，但由于其包含的对现实的超越，又意味着比日常现实更多的真实。贺海锋山水艺术中保留着美和真的表现，比现实中的美和真更为精粹和强烈。
贺海锋的山水画以工笔赋彩为主，偶有泼墨泼彩，整体格调是挺拔硬朗的，有一些作品中的山峰如高树穿云，似有湖南张家界群峰耸立的风景气象。他的画法来自对传统的研究传承，却充满了现代画家的结构意识，其山石皴法奇特，密集用笔，局部严谨细致，用绵延不断的线条结构出庄严宁静的整体图像。他所采用的金箔与青绿技法，出自传统，但仍然保持了鲜明的笔墨线条，与古人突出重彩着色淡化线条殊为不同。
——殷双喜《山川悠远——贺海锋山水画中的心象世界》
《水草边》40cm×40cm 绢本设色 2026年
《涧流谷鸣》40cm×40cm 绢本设色 2026年
《垒石》60cm×80cm 彩墨绢本 2026年
《青顶丹崖》30cm×70cm 绢本设色 2026年
展览现场
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