《中国美术报》2025年12月15日 05版

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第一组）现场

刘万鸣（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）：画院作为国家美术创作与研究的核心机构，承载着传承中华千年文脉、深化地域艺术本体研究的重要使命。其价值不仅体现在系统性人才梯队建设上，更在于通过数字化转型与现代化治理提升整体效能。面对“画院无意义”的错误观点，应明确画院绝非松散的“俱乐部”，而是具有深厚历史积淀和明确文化职责的国家艺术平台。历代经典美术作品的诞生，往往离不开画院体系的支撑。因此，画院人应坚定文化自信，以“为国家发声、为国家记录”为己任，在思想引领、组织管理、学术评判与艺术创作四重维度上严格要求自身，切实发挥国家艺术机构在文化传承与社会服务中的战略作用。

吴洪亮（北京画院院长）：画院自五代后蜀翰林图画院肇始，便承载“创作与研究并重”的双重使命。新时代更需以严肃的学术态度重新审视这一制度性文化载体——它不仅是创作平台，更是集历史传承、时代回应与未来探索于一体的学术共同体。本届展览正是这一理念的集中体现：作品不仅紧扣时代命题，更在方法论层面展现高度研究性——背后往往蕴含长期田野考察、文献梳理、技法实验或跨学科思考。展览“以研究驱动创作、以创作反哺研究”的模式，使作品超越视觉呈现，成为具有学术厚度的思想载体。尤为值得肯定的是，展览并非孤立事件，而是嵌入更广阔的学术生态：同期举办的院长座谈会、学术研讨等活动，为创作者、管理者与理论家搭建深度对话平台。因此，“全国画院美术作品展览”的意义早已超越“展览”本身——它是一次学术成果的检阅、一次创作理念的碰撞，更是一场关于中国美术未来走向的集体思辨，彰显画院系统在推动高质量发展中的独特价值与责任担当。

唐辉（荣宝斋画院院长）：本次展览清晰呈现了中国艺术的传承脉络，印证了画院系统的雄厚实力。当前画院发展需深化定位思考——各画院应立足自身资源禀赋实现差异化发展，如北京画院依托齐白石藏品优势打造经典展览标杆，中央广播电视总台书画院凭借媒体平台深耕美育传播，均是精准定位的实践。作为国家艺术机构，画院必须强化行业引领力，警惕专业画家过度市场化导致的职责错位，应坚守“国家队”的社会责任与艺术担当，与院外画家形成差异化发展格局。而青年人才培养是画院发展的关键，如荣宝斋画院通过选拔展览、学术与市场结合等方式助力青年成长。唯有放大自身特色优势、补齐发展短板，画院才能真正成为时代审美与艺术创作的引领者。

江鹏【上海中国画院党总支书记、副院长（主持工作）】：此次展览进一步增强了画院间的凝聚力，形成团结奋进的强大合力，令人倍感振奋。作为画院系统内规模最大、水平最高、最具权威性的国家级专业展览，“第九届全国画院美术作品展览”以卓越的艺术水准与广泛的影响力，有力推动了全国美术事业的繁荣发展，为促进优秀作品、优秀人才不断涌现提供了重要平台。文化和旅游部将“第十届全国画院美术作品展览”交由上海承办，这是极大的信任，我们将全力以赴做好展览的筹备工作。上海中国画院有信心、有能力、有条件将“第十届全国画院美术作品展览”办成一届彰显时代精神、体现画院水平、富有上海特色的艺术盛会，最大限度发挥展览的社会效益与经济效益。下一步，我们将围绕“出人才、出作品，优化管理机制”等要求，打造高素质美术人才队伍，重点推进青年美术人才培养；推进高质量美术创作，深化主题创作实践；加强和全国知名艺术机构的交流合作，优化资源配置；策划推出更多优质作品，持续提升画院的行业影响力与社会美誉度。我们将接好“全国画院美术作品展览”的接力棒，为中国美术事业的繁荣发展作出新的、更大贡献。

常朝晖（山东画院院长）：青年人才梯队建设是画院发展的核心。以山东在本届展览中入选的63件作品为例，近半数出自青年画院培养的人才，这直观印证了中青年群体已成为主题创作的主力军。山东画院青年画院通过吸纳大学教师、地级画院画家及新文艺群体，依托展览评选、学术交流等多元路径，构建起系统化的青年成长体系，成效显著。建议下一届展览增设专属青年奖项，聚焦初露锋芒的新人，为其搭建从“高原”迈向“高峰”的实践平台。作为画院负责人，应当以“眼力”识才、“良知”选才，抛弃小我、成就大我，以开放视野发现青年才俊，让传统文脉在青年一代生生不息。

王发荣（重庆画院院长）：“思想引导者、组织管理者、艺术评判者和创作示范者”四重标准，为画院掌舵者明确了方向性坐标，令人深受启迪。作为画院负责人，需践行四重角色使命：首先，做思想的引领者，以艺术哲思编织时代思想图谱。艺术不仅是技术，更是思想载体，我们需以精卫填海的精神，在策展实践与美育推广中传递艺术思想，实现以美育人、服务社会的目标；其次，作为管理者，要做艺术生态的织梦者，通过组织行为优化与数字技术赋能等实践，推动画院高质量发展；再次，当好评判者，公平公正评价作品，要做“相马”的“伯乐”，培养人才、带好队伍；最后，做好创作者，画院院长既是管理者也是创作者，大多在参与艺术创作的过程中履行管理职责与策展职能，这正是院长岗位职责的本质体现。让我们以思想为舟楫、以艺术为经纬、以公正为天平、以笔墨为犁铧，在画院的方寸天地间，耕种出属于这个时代的文化丰碑。

江梅（上海油画雕塑院院长）：此次展览客观呈现了全国画院的创作水准，既是对两年来美术成果的汇报和检阅，更构建了业界交流的重要平台。在数字技术与AI迭代的背景下，画院需在坚守艺术本体价值的基础上，主动拓展创作边界。上海油画雕塑院60年来积淀了深厚传统，从吴大羽、张充仁、周碧初等先驱到陈逸飞、魏景山等中坚力量及至今的数代艺术骨干，形成了鲜明的学术特色。上海油画雕塑院将继续坚持以人民为中心推进创作和研究；打造系列品牌展览，扩展美育效应；汇聚资源，推进优秀作品捐赠和收藏；弘扬传播，打造高质量学术交流平台；加强人才建设，以创作、展览、研究、教学、交流等相结合的形式推进人才培养计划，推动美术专业人才尤其是青年艺术人才的提升；跨界破圈，助力文旅商体展一体化高质量发展；深化区域协同与文教结合，推动文化出海，在守正创新中践行画院使命。

刘珺（中央广播电视总台书画院秘书长）：画院创作不应仅追求个人艺术境界，更要扛起社会责任。当前实用美术普及不足、美育渗透不够的社会问题值得各艺术家关注，亦需各画院协同发力。中央广播电视总台书画院成立的初衷便是提升总台职工人文素养，让主持人、记者、编辑等在工作中具备基本艺术认知。近年来总台拓展国际文化交流，举办“从北京到巴黎”“从北京到罗马”等艺术大展，聘请名家担任总台特聘艺术家，在美育普及与中华文化传播中发挥了积极作用。如今缺的是扎根生活描绘时代的精品佳作，缺的是实用美术走向大众、提高全民美育的担当。画院系统除举办高品质展览外，应更多投身社会美育培养，以艺术实践传承文化精神，让美术真正服务大众、服务社会。

努尔买买提·俄力玛洪（新疆画院院长）：本次展览中，新疆画院作品力求呈现新时代新疆的壮阔气象与深厚人文。我们坚持以人民为中心的创作导向，以铸牢中华民族共同体意识为主线，深入开展“文化润疆”和“旅游兴疆”，重点挖掘“一带一路”文化底蕴与多民族交往交流交融的生动实践，将新疆特色融入国家美术发展的宏大叙事。近年来，我们聚焦“大美新疆”主题创作，努力探索传统笔墨与时代精神的融合，尝试用美术语言展现社会稳定、民族团结、生态和谐的新疆风貌。未来，我们将继续扎根沃土，守正创新，用更多精品力作讴歌时代，为繁荣发展中国美术事业贡献新疆力量。

郭殿声（甘肃画院院长）：甘肃画院长期坚持以主题性创作与人才培养为核心发展路径。在创作实践上，画院连续14年深入实施朝圣敦煌主题美术创作工程，相关成果曾在中国美术馆成功展出，获得了良好的社会反响与业界关注。当前，甘肃画院在发展过程中也面临一些现实挑战：品牌影响力在一定程度上被分流；院外聘画家规模扩大，人员管理、学术质量把控难度相应增加；同时，作为统筹画院、美术馆、书法院三项职能的“一套人马”机构，现有场馆空间有限，制约了社会服务功能的充分发挥。甘肃作为敦煌文化与红色文化资源大省，地域特色鲜明、创作素材丰厚。以此为基础，甘肃画院将于未来几年聚焦“长征胜利90周年”“千年回响”“大河西望”等重大主题，进一步深化品牌建设，深入挖掘地域文化内涵。我们诚挚邀请全国各画院同仁前来甘肃采风交流，共同探索主题性美术创作的创新路径，携手推动当代画院事业的繁荣发展。

石纲（湖南省画院院长）：本次展览组织精良、规模宏大，彰显国家正大气象。刘万鸣院长“经典引领、品格立院”的理念贯穿全程，各画院立足特色，深耕本位，一代人有一代人的使命与担当。当前，湖南省画院正在系统梳理湖湘艺术脉络。以今年9月举办的“何以潇湘——‘漫步山水间’湖南当代山水画风暨全国名家作品邀请展”为例，我们特邀了一批在全国有重要影响力的山水画家交流研讨，并向湖南博物馆等机构借展齐白石、曾熙、萧俊贤、张一尊等湘籍大家珍品十余件，通过对比研究，梳理近百年湖南山水画发展历程。这不仅实现了学术研究与创作实践的双向赋能，成效显著，也为后续创作与系统研究湖湘山水画史奠定了坚实基础。湖南省画院将勇担新的文化使命，聚焦“为时代画像、为时代立传”，锚定“出人才、出作品”目标，深耕地域文脉，在传承与创新中彰显湖南美术的独特风貌。

李廷先【吉林省书画院副院长（主持工作）】：吉林省书画院秉持以学术立院、人才立院、作品立院为宗旨，其中人才的培养是尤为重要的。专业画家的价值最终需通过作品彰显，而画院画家与社会画家的本质分野，正体现在对宏观主题性创作的深耕与担当。地域特色是画院发展的关键，各地画院应深耕本地文化沃土，发掘独特文化资源，聚焦地域专属题材，打造具有鲜明地域标识的佳作，从根源上规避创作同质化问题。若全国画院作品面貌趋同，既违背艺术创作百花齐放的宗旨，也难以真正获得社会各界的广泛认可与深度共鸣。专业画家需明确自身主攻方向，即便初期探索存在不成熟之处，其创作实践与经验积累也能为后来者提供有益借鉴，这正是专业画院学术传承与行业引领价值的重要体现。

汪文斌（杭州画院副院长）：此次研讨会令我收获颇丰。中国国家画院如今既追求学术高度与精品深度，又重视基层画院发展，带动全国画院协同发力，令人振奋。身处AI与数字经济发达的杭州，加之中国美术学院及多家画院齐聚，杭州画院（杭州油画院）如何找准自身定位，是我们面临的重大课题。我们认为，地方画院应立足本土、深耕基层，与美院的学术高地形成互补。为此，近年来我院始终聚焦西湖、大运河、良渚三大世界遗产，深挖钱塘江文化、宋韵文化等厚重文脉，策划了一系列主题创作、展览交流与采风活动。从“运河春秋”的翰墨丹青，到“彩笔绘良渚”的盛世华章，再到钱塘江诗路的文化巡礼，我们广邀全国名家与本土才俊共绘杭城神韵，逐步形成了独具辨识度的地域艺术名片。展望未来，立足杭州“数字经济第一城”的优势，我院还将目光投向数字文化领域，探索传统艺术与前沿科技的深度融合。我们热切期盼全国画院的同仁们莅临杭州，交流互鉴， 携手共探新时代画院发展的宏图新篇。■