为欢庆新春，丰富市民精神文化生活，近期，广东画院展厅迎来了一场别开生面的艺术盛会——“艺术的湾区之旅：与《金色湾区》创作者共话灵感源泉”活动。

展厅内大型主题性创作及百余幅艺术作品，表现出广东及大湾区人民现实生活、现代化成就、新时代城乡发展面貌，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴

在专业讲解员的引领下，观众们对画作进行深入赏析，了解创作过程和技法表现，感受到作品背后的故事与思想情感，仿佛与创作者进行一场无声的对话，共同领略了艺术的魅力。这场专业而生动的讲解，如同为艺术搭起了一座桥梁，让每一位观众都能跨越距离，在讲解中找到共鸣。

  为了让观众们更加深入地了解作品背后的故事与灵感，我们特别邀请了《金色湾区》主创人员亲临现场，与观众们分享创作历程与心得。这些分享不仅让观众们对作品有了更加深刻的认识，还为他们提供了宝贵的艺术鉴赏与学习机会。

  在活动现场，有的观众分享自己的感悟，有的观众提出自己的思考，他们与创作者的互动交流让整个气氛更加融洽。在一问一答中，创作者深入浅出地分享了创作背后的故事和灵感来源。从技术探讨到情感表达，从个人视角到湾区风貌，互动的每一个瞬间都让艺术的魅力更具温度。观众的问题或深刻或有趣，而创作者的回答则生动真挚，仿佛一场思想的碰撞、心灵的对话，将现场变成了一片洋溢着艺术气息的共鸣之地。

部分观众问题摘选

Q: 色彩在《金色湾区》这幅作品中运用得非常巧妙，在创作中是如何思考的？

A:在色彩上，画面右方运用大面积的蓝紫色调子，与画面占三分之一的高纯度黄颜色形成视觉对比的冲击，但为了调和统一，也用赭石在右方及部分画面进行过渡。在色彩的运用上，则以细腻多变的淡色墨晕染逐渐过渡，各种色调相互交融、和谐共生，共同引导着观赏者的视线缓缓流动。

Q: 多位画家合作进行大型主题创作中，每一位画家都有自身的风格，在创作中是如何做到和谐统一的？

A:这是一个非常有意思的问题。在多位画家合作的大型主题创作中，和谐统一的背后是艺术与沟通的完美交融。每一位画家都带着自身独特的艺术风格加入这场创作中，就像不同的乐器演奏出各自的旋律。然而，正是通过一次次的探讨、碰撞和磨合，这些风格在主题的引领下达成了高度的契合。画家们从一开始便共同确立了作品的核心主题、基调和情感方向，确保每一笔每一色都在为全局服务。画布上的分工也经过精心策划，谁擅长细腻的光影，谁擅长大胆的色彩，谁擅长表现笔墨，每个人都在自己的领域发挥所长。同时，不断的调整也让作品逐渐趋于完美。

Q: 湾区的故事有很多，为什么选取建筑为主体的表现元素去进行创作？

A:《金色湾区》着力以不同于以往地域为主题的大型创作，通过大胆新颖的几何抽象构图、色彩对比强烈而又不失整体的画面效果来体现粤港澳大湾区蓬勃发展的现状，同时结合传统中国画表现技法，描绘大湾区充满活力的世界级城市群，在经济高度发达的情况下，仍保持绿水青山，宜居宜业宜游的可持续发展状态。这种创新的表现手法不仅生动地描绘出大湾区的外在景致，更深刻地诠释了大湾区一体化发展的蓬勃活力、独特魅力与无限潜力，让观众在欣赏画作中能真切地触摸到这片金色湾区所蕴含的希望脉搏。

Q: 为什么画面中有的地方不太对得上，有拼接的痕迹？

A:这种痕迹并非瑕疵，首先，由于尺幅大，画纸本身需要拼接。而从欣赏的角度来看，这种微妙的痕迹，更体现了创作过程的丰富与多元，类似多幅条屏的呈现。

观众们热情反馈并期望今后能有更多的活动，这是对本次活动的肯定与鼓励！未来，我们一定会倾听观众的心声，策划更多主题鲜明、形式多样的活动，让每一次相聚都成为新的艺术探索。活动尾声，我们为参加活动的每一位现场观众准备了精美的画册。在未来的日子里，让我们继续关注艺术、关注文化，用心感受艺术的魅力。广东画院将继续致力于推广和传承文化艺术，为大家带来更多精彩纷呈的艺术盛宴。