2024年1月13日，由广州美术学院科研创作处、广州美术学院中国画学院、广东画院国家主题性美术创作研究中心主办，广东省美术家协会指导，广东画院、广州画院、广州美术学院美术馆支持的“时代使命与笔墨自觉——岭南百年中国画主题性创作研讨会”在广州美术学院昌岗校区美术馆一楼学术报告厅举行。本次研讨会由广州美术学院党委书记林蓝担任学术主持，广州美术学院中国画学院党总支书记、副院长（主持工作）许敦平担任召集人。

部分嘉宾合照

 

开 幕 式

 

出席开幕式的嘉宾有：广州美术学院党委书记林蓝 ，广州美术学院党委副书记宋光智，广东画院副院长郑阿湃，中央美术学院教授、科研处处长于洋，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，中国美术馆研究馆员魏祥奇，《美术》杂志事业发展部主任杨灿伟，《美术观察》编辑部主任缑梦媛，广州美术学院中国画学院副院长刘文东、陈朋，广东画院创作室副主任杜宁，广州画院学术委员张工，深圳关山月美术馆副馆长陈俊宇，广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾，广州画院专职画家陈川，广州美术学院教授杨简茹等。

 

广州美术学院党委书记林蓝、广州美术学院党委副书记宋光智、广东画院副院长郑阿湃先后在开幕式致辞。

 

广州美术学院党委书记林蓝致辞

林蓝书记表示，在主题创作中，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民力量的优秀作品，是创作者的目标。要扎根人民、立足时代、走进实践深处，持之以恒地打磨自身的艺术语言，将小我融入到大我，坚持守正创新、创造性转化，努力创造属于这个时代的新美术、新文化。

 

广州美术学院党委副书记宋光智致辞

 

宋光智副书记表示，新时代以来，美术学院科研任务逐渐增多，在教学与创作之外，如何研究主题性创作的学术价值，树立岭南主题性创作的历史和新时代主题性创作策略，都是必须面对的课题和问题。希望大家多交流、多提宝贵意见，为广州美术学院的创作提供思路。

 

广东画院副院长郑阿湃致辞

 

郑阿湃副院长从历史角度回溯，岭南中国画家们通过一幅幅优秀的主题性美术作品，在近现代的美术史中留下重要的一笔。从当下角度观察，需要召开专业的艺术研讨会厘清岭南百年中国画主题性创作的发展历程，提炼岭南主题性中国画创作的精神精髓，为当下广东的主题性中国画创作提供更多的文脉传承与创新发展的经验。

 

广州美术学院中国画学院党总支书记、副院长（主持工作）许敦平主持会议

 

开幕式合影

 

 

“美术史中的主题性创作”主题研讨会

 

随后，由广州美术学院中国画学院党总支书记、副院长（主持工作）许敦平担任主持，广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾担任评议人的“美术史中的主题性创作”主题研讨会正式开始。

 

与会专家：中央美术学院教授、科研处处长于洋，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，中国美术馆研究馆员魏祥奇，《美术》杂志事业发展部主任杨灿伟，《美术观察》编辑部主任缑梦媛，广州画院学术委员张工，深圳关山月美术馆副馆长陈俊宇，广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾，广东画院在职理论家蔡祜等。

 

各位专家先后围绕美术史中的主题性创作特点与发展形成的脉络等相关问题展开了深入研讨交流。

 

中央美术学院教授、科研处处长于洋发言

 

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌发言

 

中国美术馆研究馆员魏祥奇发言

《美术》杂志事业发展部主任杨灿伟发言

 

《美术观察》编辑部主任缑梦媛发言

 

广州画院学术委员张工发言

深圳关山月美术馆副馆长陈俊宇发言

 

广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾发言

 

广东画院在职画家关坚带领与会专家参观关山月故居

 

 

“主题性创作的继承与再转化”座谈会

 

下午，举行“主题性创作的继承与再转化”座谈会，由广州美术学院中国画学院中国绘画研究中心主任王艾担任主持人，广州美术学院中国画学院副院长刘文东担任评议人。

 

与会专家：广东画院副院长郑阿湃，深圳关山月美术馆副馆长陈俊宇，广东画院在职画家冯剑平、何馥君，广州画院专职画家涂国喜、陈川、罗寒蕾、翟书同、林于思，广州美术学院跨媒体艺术学院副教授杨简茹及广州美术学院中国画学院教师陈朋、张东、颜景亮、于理、陈伟明、陈水兴、梁醒生、陈文苑等。

各位专家先后就对过去百年岭南经典主题性创作的讨论；结合自身过往主题性创作的经验讨论主题性创作方法；对当下主题性创作存在的现象与趋势的看法；岭南地区如何发挥自身主题性创作的特点与优势；主题性创作与中国画教学如何相结合等议题展开深入交流。

 

广东画院参加研讨会人员

 

广东画院副院长郑阿湃

 

广东画院创作室副主任杜宁

 

广东画院在职画家冯剑平

 

广东画院在职画家何馥君

 

广东画院在职理论家蔡祜

 

郑阿湃副院长表示，主题性美术创作是广东画院近年来的创作重点，有以下两个特点：一是延续广东美术界集体创作的优良传统，通过集体创作的方式集思广益，同时挖掘培养更多年轻艺术家和基层美术工作者。比如为庆祝中国共产党成立100周年，广东画院组织基层、港澳台的美术工作者，相继推出了《南粤先声》《南国的风》《百花齐放》三幅表现中华民族从站起来、富起来、强起来三个历史阶段的大型主题性美术创作。二是以项目的方式开展主题性创作。从2022年开始，广东画院在省委宣传部指导下开展为期三年的“深入生活、扎根人民”主题实践活动，深入全省21个地级市进行采风写生，与地级市的美协画院进行多种形式的交流活动，推出一批表现广东新气象的作品。

 

除此之外，郑阿湃副院长表示，广东画院将依托2023年与省委宣传部共建的“国家主题性美术创作研究中心”平台优势，以更多主题创作的项目推动广东美术的创作研究和人才培养。

 

冯剑平老师从自身专业和创作经验出发，表示在主题创作中，花鸟画并没有太大优势。他认为，花鸟画的主题明确性相对人物画而言难度比较大，但是结合当下自己的生活、周围的环境、与主题相关的当地历史与人文进行创作，也不失为花鸟画主题性创作的一种表现方式与创作方向。

 

何馥君老师结合自身创作习惯和创作方法，认为创作人物画时，不管是以身边的人还是历史人物为素材，要传神地表达肖像的神韵，就得认真了解他们的生活，代入他们的思想，要感同身受地进行设想。并且在创作中还是要以传统技法为基础，再根据实际创作去进行调整。