雅致之风
一何馥君的绘画呈现
文|陈渐弘

         我认为，何馥君是近十年来广东工笔人物画界最出色的新星画家，记住，新星画家后并没有附带习惯性定语——之一。她以微妙的绘画手法将日常生活中的少女世界给予高度诠释，这些璞玉般的画作在展现都市女性的生活面貌、内心感受方面是细致深刻的，它们也为当下现代都市女性的研究提供一面可观的窗口。
         与许多“画点什么”的画家不同，何馥君的作品提示观众她是在“做点什么”。换言之，她的作画方式不是简单地将生活中的某些具体人物形象直接复制到画材上，有所选择地演绎某种心灵感应，并营造特定氛围的画面情景才是她的终极绘画目标。和那些过于陷入笔墨、理念、效果等纠缠不清的绘画术语泥沼里，因而远离了淳朴动人的艺术原点的当代艺术家不同，何馥君的绘画表现手法极其朴实简洁-她没有过多粘上当代工笔画坛风行的剪贴拼凑等习气，也正因此，其画面所洋溢的淳一和静美，在眼花缭乱的当代工笔作品群中便如乡间林泉般清澈。不知何原故，何馥君的观察目光所及尽是周围的朋友，有时也自我审视：无论是《茶语》还是《答秋》，画中那些幽思、期盼、呆坐、闲谈的少女原型几乎都源于身边的朋友或画家本人。或许在艺术家的眼里，身边这些美丽的女性就像一面具有特殊倾向性的哈哈镜——将美无限描绘，乃至虚幻真实的突兀。如歌的场面中，被艺术化的人物散发出现实世界无法企及的遐想和梦幻，她们的所行所思寄挂漠漠的哀愁和无奈，而浅黄绿色调又将这种情愫推向极致。这些诗意清纯的生活状态，在当下急遽变动的科技信息社会中是否切实存在，可能并不在画家思索的范畴之内，她所努力的是将人物置放在理想的情节场面中，并精准捕捉其一闪而过的神情，进而展开一幅醉人心脾的温馨平实的生活画面。或者，这是一种更加高明雅致的艺术之道。何馥君近两三年来的工笔人物画，在略带浪漫地描绘80后新一代女生对于外部世界的感受、反应的同时，也为我们揭示如下铁的事实:在物质享受近乎男女平等的中国当今都市里，女性的灵魂深处依然如此柔美和绮丽。

大雪后三日草于水梅花馆

2010年  作品《自画像》获“广东岭南艺术大展”优秀奖。

2011年  作品《父亲》《茶语》等获“笔参造化——广东省第六届中国画展”学术展金奖；作品《无限空间》入选“全国第八届工笔画大展既中国新农村建设成就绘画展”。

2012年  作品《答秋》获“2012广东青年美术大展”银奖。

2014年  出版《故宫图谱——人物卷——婴孩》。

2014年  作品《天空》获“庆祝新中国成立65周年——广东省美术作品展”优秀奖（最高奖）。

2022年  出版《工笔新经典——鬓影衣香都市人物创作技法》。

2023年  作品《启蒙》入选“第八届全国画院美术作品展览。”

2024年  作品《和谐的旋律》参加《庆祝中华人民共和国75周年——广东省美术作品展》，获优秀奖。

2024年  作品《和谐的旋律》入选第十四届全国美术作品展览。
 

        我非常爱画画，只有作画的时候才能真正感受到自己生命存在的价值。我的情绪会被画面牵动，画面好看我就开心，画不好，我又得难过好一阵子。每一幅作品都是一个独立的生命。一幅画，特别是工笔画，从开始到结束的过程很漫长，过程中的一点一滴、酸甜苦辣，画家体会最深。虽然自己还没有当过母亲，可仍然能经常在作品诞生的那一刻感受到生命降临的喜悦。