研讨活动出席嘉宾合影

2026年1月30日下午，“锦绣湾区——广东画院‘大美广东’主题美术作品展”在广东画院盛大开幕。随后，本次展览学术研讨活动在广东画院1号展厅举行。来自粤港澳城市群的美术界代表、专家学者齐聚一堂，围绕“湾区美术形象的视觉建构与时代叙事”这一主题，分享对湾区美术发展的观察与思考，展开深入交流、凝聚思想共识。

研讨活动现场
 

研讨活动纪要

（按发言先后排序）

许钦松 （中国美协顾问、广东画院原院长、广东省美协名誉主席）：

大湾区设立以来，“人文湾区”建设成为省委、省政府持续倡导的重大命题。经济协同发展有其独特格局，而湾区文化的根基，离不开广府、潮汕、客家三大族群文化，宗族与血缘构成了内在情感纽带，籍贯、乡音、祠堂等元素凝聚着人们的归属感。同时，珠江流域流经湾区11城，其流动性与开放地理格局，推动了文化的交流融汇，这两大方面构成了湾区文化的核心底色。改革开放四十余年，加之人口迁徙，湾区原有文化架构发生变化，形成多元丰富的文化格局，这是思考文化发展的重要前提。在美术创作领域，国家战略与地方政策为文艺创作提供了有力扶持，而美术作为视觉艺术，具有天然的世界性共通语言，更能助力湾区文化协同发展。

在谈到大湾区在发挥文化共同性的同时，也必须充分关注个体——无论是来自哪个地区、哪个城市，由此，我联想到一个“点、线、面”的框架：“点”是每位艺术家，其个体深耕是精品诞生的基础；“线”是珠江文化主线与个人艺术追求的延续；“面”是艺术家流动带来的全球视野，也需应对资讯爆炸的干扰。当前主题创作需沉淀反思，建议公开征集创作题材、灵活设定完成周期，打破创作局限，让艺术家自主表达，赋予作品更深的文化精神与时代先锋性。

郑阿湃 （广东画院副院长、广东省美协副主席）：

再次感谢各位代表专家参加本次研讨活动，湾区主题是一个值得深入挖掘与深思的话题，期待各位的精彩发言，在此还有两件事情向各位代表介绍一下情况：第一，广东画院将于2026年开展新一届青年画院的招聘工作，面向社会公开招聘，以广东为基础，辐射全国。希望湾区各城市能积极推荐青年才俊参与。第二，2026年广东画院将启动“岭南乡愁”主题美术创作项目，届时将组织画家赴省内名城、名村、名镇采风写生。因项目周期为一年，我们会选取部分适宜的城镇开展活动，希望得到各地美术单位大力支持。

王绍强 （广东美术馆馆长、广东省美协副主席）：

广东画院多年来在大型主题创作、构建时代创作体系方面成效显著，带动全省中青年艺术家广泛参与，广东及各地市画院体系均付出巨大努力，有目共睹。我在广东美术馆工作期间，接触过众多国内外艺术家，深知画院体系围绕特定主题举办的展览，总能引发新的思考与启发。

此次展览研讨，让我想起潘鹤先生在广美雕塑系倡导的学生展览模式：每人提交两件作品，一件彰显传统写实功底，一件鼓励艺术探索“试错”，这深刻启示我们，如何在传承与创新间找到方法，是每位艺术家的毕生课题。

基于长期的策展经验，我认为策展应激发艺术家思考，广东画院做到了这一点——画家们潜心创作的同时，成功举办大型展览，展厅宏阔、展陈有序、阵容整齐，统筹难度之高、完成质量之优令人钦佩。大湾区作为国家战略热土，备受全国艺术家向往。未来应依托此类展览，策划更具探索性和思想深度的活动，避免面貌趋同，激发创新活力、鼓励多元表达。艺术创作应不惧“试错”，在尊重传统与笔墨的基础上，以国际视野审视当代艺术，守护人类艺术的温度与情怀，这也是数字时代最珍贵的文化瑰宝。我的核心观点就是：艺术应允许并鼓励大胆试错与探索。

刘思东 （广州市美协主席）：

湾区题材极为丰富，我们美协近两年也围绕此开展了大量工作。看到后面的《锦绣湾区》，我们也曾进行过类似主题创作，包括广州的城市建设。如何将新区建设、摩天楼宇等雄伟、开阔的现代景象融入山水画表现，是一个崭新课题。古人未曾涉足此领域，这无疑是都市题材在山水画中的重要拓展。

前两年，我们与省政协合作创作了《岭南春晓》，主要由省画院画家参与。其与《锦绣湾区》对比，我们发现《岭南春晓》风格相对传统一些，这或许因参与的老一辈艺术家居多，笔墨与空间处理（如三维透视）都更趋传统。而《锦绣湾区》的视觉语言则更具现代感，倾向平面化。这给了我两点启示：第一，同一主题完全可以用多元化的艺术方式来呈现。第二，在重大主题创作中，应注重老、中、青艺术家的结合。年轻人带来的新思维、新手法，与老艺术家的整体把控力相结合，能使画面既新颖又和谐有力，二者结合相得益彰。

大湾区可挖掘的题材极多。我们美协也与画院类似，深入城市街巷，探寻乡愁、祠堂等文化主题。这需要我们不断挖掘，以多元形式，带领更多美术工作者讲好身边的湾区故事，贡献我们的力量。

刘春潮 （珠海古元美术馆馆长）：

今天研讨会的主题“湾区美术形象的视觉建构与时代叙事”，包含两个维度。“视觉建构”很大程度上涉及运用AI等最新数字技术，来表达我们对时代与湾区这片热土的反馈。“时代叙事”则是对湾区历史、当下与未来的艺术化讲述。这个命题放大到中国美术范畴也同样成立。这让我想起十多年前，与《美术观察》杂志主编李老师探讨过的“中国美术评价体系建构”问题，至今仍具现实意义。在“9+2”城市群的背景下，湾区美术既植根于本土几大文化力量，又因改革开放后外来“新鲜血液”的注入，形成了独特的地理与文化丰富性。

当下艺术家如何把握并展现这种丰富性？我认为需解决三个维度的问题：个人创作与社会需求、时代语境的关系。必须承认，主题创作有一定局限，它不能是简单的图像堆砌、同类物象的集中或标志性建筑的表面再现，因为美术创作不等同于图片记录。归根结底，这指向美术最本质的本体问题。一件作品若能兼顾四个“度”：个性化的程度、思想的高度、学术的深度、创新的程度，那么无论置于何种时空，它都可能成为佳作。例如石鲁的《转战陕北》、古元的《人桥》，它们具有时代烙印，却能穿越时空。由此，我们湾区的美术形象建构与叙事，除了关注表面面貌，更应深入挖掘其思想与文化内核。

熊海 （香港大学专修学院荣誉院士、香港美协执行主席）：

我想谈谈香港与内地评选制度的差异。香港很早，从上世纪七十年代就开始举办“当代香港艺术双年展”，持香港身份证即可参加，其评选机制类似全国美展，但更倾向于遴选具有当代气息的新锐作品。评审团常邀请海外及内地专家，入选者多为当代新锐画家，这对整个香港画坛影响深远。因此，入选该展并非仅凭技巧功底，更看重原创性与个人风格。香港画家与深圳画院交流密切。早年董小明先生任深圳画院院长时，创办深圳国际水墨画双年展，邀请香港艺术家参与，在当时是很新的机制。他还推动“香港画家画深圳，深圳画家画香港”等活动，促进了都市水墨这一新创作方向的发展。

广东画院非常专业，历史上名家辈出。这次画展让我很感动，看到了许多新作与新表现手法。因此我想，是否可以采取“邀请+评审”相结合的机制，为展览注入更多新面孔？知名艺术家多已获邀，但若能引入一定的公开选拔环节，吸引全国青年艺术家参与，或许能增添新的面貌。这是非常难得的展览，我感到很精彩。广东画院许多年轻画家的作品令人耳目一新，视觉语言前卫且当代。

杨大名 （澳门画院院长、中国画学会澳门学会创会会长）：

自大湾区设立以来，依托独特的人文环境与区域特色，在讲好中国故事、传播中国声音、推动中华文化走向世界方面，已取得初步成就。特别是广东画院、广东美协，通过组织一系列美术创作工程与主题项目，推出了一批讴歌祖国、人民与英雄的精品力作，大力推动了现实题材创作与展示，体现了岭南风貌、风格与精神，也拓展了美术工作者的视野，提升了理论修养。  

可以说，本次展览呈现了大湾区美术创作繁荣蓬勃的喜人局面。尤其是今年承办的第九届全国画院美术作品展、第十二届中国工笔画作品展广东巡展等活动，都积极弘扬了传统文化。近年来，我们澳门画院也与内地相关单位三次成功申办文化和旅游部重点交流项目，取得一定成绩。为明确自身建设与学术定位，澳门画院诚邀广东方面加强交流合作，这对共建人文湾区、凝心聚力、共谋发展具有重要意义。下一步，我们计划联合举办活动，也恳请各位领导、各画院支持，欢迎到澳门写生创作，共同描绘澳门在特区政府的领导下繁荣发展的景象。

许敦平 （广州美术学院中国画学院院长）：

我认为“湾区美术形象的视觉建构与时代叙事”这个研讨主题起得非常好。这似乎是首次明确提出“湾区美术形象”，以往更多是讨论“中国美术形象”。广东画院近年在美术创作与形象建构上成果丰硕，从“深入生活、扎根人民”活动，到“绿美广东”，再到这次的“锦绣湾区”大型创作，开展了一系列具体而富有成效的工作。特别是这次大画创作，我去年时常过来观摩，其多人协同的创作模式、强大的组织协调与推进能力，是许多画院难以企及的，成效令人欣喜。

艺术创作虽是个体行为，但本次展览整体呈现了汇聚全国及“9+2”城市艺术家的成果，不同地域的特色共同构建了湾区美术形象。如果说略有遗憾，我认为未来的组织工作可以更早介入、规划更前置。毕竟这是一个大型创作计划，在画家间的协调配合上，相信通过此类“实战拉练”，日后会更加默契。

从美院角度观察近年全国性展览与主题创作，我认为当下不缺题材与叙事内容，关键在于如何运用美术本体语言——国画有国画笔墨，油画有油画语言。当然，现在还需面对AI时代的新课题。但作为参与集体创作的个体艺术家，回归根本，仍需锤炼绘画语言，夯实基本功。有了好素材，如何将其升华为具有传世潜质的佳作，在这方面我们还可以下更多功夫。

王永才 （佛山市艺创院副院长、佛山市美协主席）：

本次展览涵盖历史与当代各类题材，汇聚了资深艺术家与青年画家的精品力作，基本囊括广东画院、大湾区“9+2”城市画院及美协系统的部分优秀作品，充分展现了广东地区美术事业的良好风貌与整体形象。

但我认为仍有进一步提升的空间。阿湃院长提到广东画院即将启动“岭南乡愁”创作项目，在此，我们佛山市热烈欢迎各位专家、艺术家前往佛山写生创作、交流研讨。佛山市历史文化底蕴深厚，曾于2014年、2015年连续举办两届“寻古追新”古村落写生活动；去年，我们顺利完成“四山两江”主题创作，这也是对佛山自然景观与人文底蕴的一次浓缩呈现。恳请阿湃院长带队，各位老师多莅临佛山指导交流、采风创作。

“锦绣湾区”展览与此前的“绿美广东”展览一脉相承，充分彰显了广东画院的学术担当与责任使命。希望广东画院今后能多深入各地市，指导当地美术写生、创作及交流工作；同时，也期待各地市画院及美协主动前往广东画院汇报工作、开展深度交流，共同推动广东美术事业高质量发展。

谢钧 （岭南画院（岭南美术馆）党支部书记、馆长）：

本次研讨聚焦湾区美术形象视觉构建，其核心在于守正创新。广东画院作为全省创作中坚，秉持“直面当代、立中延西、以古见今”准则，以主题创作为核心，引领画家深耕湾区、扎根生活，构建起交流、学术、人才培育多维体系，如组织全国专家、画院画家、粤港澳艺术家共创巨幅作品《锦绣湾区》、《文脉薪传——香江大营救》，彰显协同力量与文化担当。

借此，诚邀各位创作人员前往东莞采风，东莞石龙镇作为广东四大名镇之一，底蕴深厚，期待带动本地画家汲取创作灵感。同时建议，此类展览可赴各地市乃至全国巡展，更好宣传湾区故事。

我简要汇报岭南画院与岭南美术馆工作：我们以展览促创作，依托东莞“制造之都”建设，构建“制造美学”展览平台，围绕改革开放、岭南文化、地域特色三大方向，集结骨干组建专项小组攻关。我们将依托“岭南印象”品牌展征集作品，邀请专家引领创作，恳请广东画院及兄弟单位支持指导。今年我们将承办“全国大城市画院优秀作品展”，诚挚邀请各单位参与，共为广东文化强省建设贡献力量。

肖伟 （中山美术馆馆长、中山市美协主席、中山画院院长）：

非常荣幸参加今天的开幕式与研讨活动。围绕本次研讨的“湾区美术形象视觉构建与时代叙事”主题，我从三方面谈几点理解。

一是文脉为根，筑牢湾区美术青春底色。湾区美术形象根植岭南文化积淀，岭南画派革新精神与湾区城市品格一脉相承。中山作为伟人故里、侨乡文化交汇地，从骑楼风貌到侨乡记忆，提炼地域元素，结合三地非遗与乡愁，构建情感共鸣，实现文脉的当代转化。

二是时代为旨，书写湾区发展鲜活叙事。中山画院以现实主义笔触，深入深中通道等建设一线，定格时代活力与民生和美，探索传统绘画与现代技术跨界融合，让湾区故事更有温度。

三是聚力为艺，共筑湾区美术未来高地。我们有“岭南潮声”文化品牌，采用美、书、摄三年轮展模式，2026年将举办湾区美术作品展，已成为三地艺术交流标志性平台。未来，中山画院将加强与各兄弟单位合作，传承岭南基因，共创精品，助力鲜明生动的湾区美术形象构建。

李小军 （肇庆学院美术学院院长、肇庆美术馆馆长）：

非常感谢画院的邀请！刚才各位同仁从宏观层面、艺术创作角度，就湾区美术形象构建提出了诸多真知灼见，令我深受启发。我自去年负责肇庆美术馆管理工作，经验尚浅，下面简要汇报几点做法，恳请各位批评指正。

构建湾区美术形象，美术馆是重要阵地。面对地方美术馆资源有限的现状，我们明确了发展路径：一是确立核心研究定位，以岭南画派及肇庆籍大师黎雄才先生为重点，争取专项资金征集其作品，2025年入藏9件，并计划2026年打造长期基本陈列“黎雄才文献陈列展”，形成展览、人才培养与学术研究三位一体体系。二是深挖地方文化资源，与七星岩管理局联合策划的“玉堂金阙——七星岩摩崖石刻与岭南文化研究展”，入选2024年全国美术馆优秀展览项目提名。三是打造自主展览品牌，与省美协联办的“中国砚都 雄才故里——广东省中国画作品双年展”已举办两届，未来将持续深耕。

肖加鸿 （惠州画院常务副院长）：

今天，我们共同探讨“湾区美术形象的视觉建构和时代叙事”这一重要主题。首先，湾区美术形象的构建具有鲜明的多元性。作为经济文化高度融合的区域，湾区独特的地理与人文特征，为美术创作提供了丰富素材——从海洋线、都市天际线到传统渔村、现代科技园，再到“环两山文化”景观，画家们以多元手法呈现，传统与现代交融、写实与抽象共生，彰显湾区蓬勃生机与文化底蕴。

其次，文化融合是湾区美术形象的核心特质，岭南骑楼、醒狮等传统元素与西方现代艺术风格碰撞，赋予其独特魅力。其视觉建构更具重要时代意义，既是时代精神的直观体现，展现湾区奋斗与开放精神，也是文化传承创新的途径，AI等数字技术更为创作注入新活力。

时代叙事要求视觉建构兼具现实关怀与前瞻性，关注社会现实、探索新媒介形式。总之，二者相辅相成，未来我们需持续创新，以富有感染力的视觉形象，展现湾区时代风采，共促湾区美术事业繁荣发展。

林瑞华 （江门市美协主席）：

江门作为中国第一侨乡，是粤港澳大湾区中西文化交融的核心纽带。其美术形象的视觉建构与时代叙事，始终以侨乡人文为根基，坚持本土性与湾区共性的统一。就视觉符号而言，开平碉楼的中西合璧、侨乡骑楼的南洋风情、侨批里的家国印记、新会小鸟天堂的生态奇观，都是独特的创作母题，构成了湾区美术中极具辨识度的侨乡标识。在叙事层面，我们立足湾区发展，以笔墨活化侨乡文脉，记录华侨奋斗，传承家国情怀，并以创新手法描绘湾区建设新貌。

借此机会，我想提一个题外建议。我长期在基层美协工作，刚担任江门美协主席不久，有些切身感受。我想对香港美协熊海主席、澳门画院杨大名院长说：希望香港、澳门特区每年至少能主办一次全国性的美术展览。这不仅能彰显港澳的经济与文化实力，也能让港澳的艺术家获得参与国家级展览的机会，这对于他们积累学术成果、融入全国美术评价体系非常重要。江门美术界将继续深耕侨乡文化，积极向兄弟协会、画院学习交流，让艺术道路越走越宽广。

黄庆标 （澳门画院常务副院长）：

非常感谢有幸参会！杨院长已做了全面阐述，我简单补充。

我希望澳门画院能充分发挥特区桥梁作用。正如刚才江门林主席所言，通过举办更多展览，将我们的艺术家“带出去”、“走出去”，帮助大家在学术、社会认知乃至市场上创造更多价值，真正成为连接湾区与世界的桥梁，让更广大的民众了解和认可我们的艺术家。这是澳门画院希望在湾区建设中发挥的作用，恳请大家大力支持！

李春阳 （华南农业大学艺术学院副教授）：

今天有幸来到广东画院。我第一个感触是，前面多位老师都谈到了AI的冲击，如ChatGPT等大模型。我所在的华南师范大学“国家智能传播体公信力大数据实验室”，目前的研究也涉及大湾区品牌形象的智能传播，其影响力日益增强。2025年相关报告显示，湾区的影响力呈指数级增长，在某些层面甚至超过雄安等新区。我认为AI与当下创作的关系值得深究。前段时间我们刚刚参与一项文化产业研究，北京大学团队研发的文化产业大模型。比如我们说一些名家的作品，他们有了相应的内容或者相应的模型，它能针对这个画作进行生成。这个生成过程中，它能够做得非常完美，但这种完美实值得我们深思，这种完美是不是好的？为什么创作能够给人带来赏心悦目和愉悦？艺术创作之所以动人，往往在于其过程中的不确定性、偶然性乃至“不完美”，这些恰恰构成了绘画的本体与独特性。

回到今天主题，在观看《文脉薪传——香江大营救》和《锦绣湾区》两幅大作的时候让我感到，大湾区正从一个地理经济概念，演变为一个富含文化意象、激发大众文艺新探讨的话题。湾区美术的独特语言及其承载的视觉形象，如同《锦绣湾区》所示，不仅是色彩、造型与图案，更是众多标志性符号与代表性语言的凝结。正是这些符号与语言，进行着“美”的传播，帮助人们了解、理解乃至融入湾区。展厅中的众多作品，无论是跨海大桥、科技园区，还是岭南画派的文脉、革新精神与珠江浩荡，都是我们时代与文化的记忆。正是这些记忆，生成并构建了湾区美术形象的独特名片。这就是我所理解的湾区美术形象。

李伟强 （肇庆画院办公室主任）：

非常荣幸参加本次高规格学术研讨。我们常将肇庆比作“9+2”中的“小老九”，今天我以谦卑的心态，结合肇庆实践与困惑，汇报三点体会，恳请各位批评指正。

第一，以地域根脉融入湾区叙事。肇庆兼具湾区身份与山水文化底蕴，星湖鼎湖、西江、端砚石刻等特色，是我们的独特优势。我们主动“请进来”，吸纳前沿创作理念，深挖本土资源；努力“走出去”，将当代化的“肇庆故事”融入湾区文化拼图，实现山区静谧与湾区活力的视觉对话。

第二，以“历史文眼”观照时代命题。依托包公文化、中西交融等历史底蕴，我们邀请专家解读历史与时代的关联，将石刻肌理、端砚墨韵等传统元素，转化为表达湾区发展的现代视觉语言。

第三，以谦逊协作促进整体提升。我们渴望“请进来”，邀请各位老师莅临指导、开展联合创作；积极“走出去”，参与各类学术活动锤炼成长。未来，肇庆画院将以学生心态深耕创作，在各位同道提携下，为湾区美术发展贡献力量。

广东特色主题美术创作项目：

锦绣湾区

——广东画院“大美广东”主题美术作品展

展览时间

2026年1月30日-3月29日

展览地点

广东画院展厅

（广东省广州市白云区白云新城画院路一号）

指导单位

中共广东省委宣传部

主办单位

广东画院、广东省美术家协会

承办单位

广州画院、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）、珠海画院、佛山市艺术创作院·佛山画院、惠州画院、岭南画院、中山画院、江门画院、肇庆画院、香港美协、澳门画院