摘  要：“全国美术论坛·广州”邀请全国美术理论评论界的专家学者，围绕美术话语体系建构、全国美展的时代价值、“文艺工作座谈会召开十周年”实践成果以及地域美术研究等议题展开深入研讨，展现了美术理论评论在引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚等方面的重要作用。

关键词：全国美展；全国美术论坛；话语体系；新时代美术；广东美术

2025年3月1日至2日，由中国美协、广东省文联主办，中国美协理委会、广东省美协、广东美术馆承办的“全国美术论坛·广州”在广东美术馆（白鹅潭馆区）举办。3月1日，中国美协主席范迪安，中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，中共广东省委宣传部常务副部长崔朝阳，中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子，广东省文联党组书记、专职副主席王垂林，广东省文联主席、广东省美协名誉主席李劲堃，中国美协顾问、广东省文联原主席许钦松，中国美协副主席、广东省美协主席、广州美院党委书记林蓝为论坛启幕，林蓝主持论坛开幕式。

在开幕式致辞中，屈健指出，全国美术论坛是学习习近平文化思想、落实党的二十大精神的重要行动，对构建中国美术话语体系、发挥美术理论评论、引领创作方向起到关键作用。王垂林在致辞中高度评价论坛在推动美术理论发展、构建学术与评价体系方面的深远影响。为期两天的“全国美术论坛·广州”共设有“新时代美术话语体系建构”“全国美展与新时代中国美术”“‘文艺工作座谈会召开十周年’专题研讨”“广东美术专场”四个板块，国内美术理论家、评论家以及入选论文作者代表围绕主题汇报研究成果。相比往届，本届全国美术论坛设置了圆桌会议环节，邀请美术类核心期刊负责人与入选作者展开交流，为学术成果的传播与转化搭建互动平台。

一、新时代美术话语体系建构

中国美术话语体系建构是一项重要的战略课题，旨在为当代中国艺术实践提供理论指引与体系支撑。这一体系的建设不仅关乎中国美术自身的主体性与价值认同，更承担着推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，以及增强国家文化软实力的深远使命。“新时代美术话语体系建构”板块由北京大学博雅特聘教授丁宁主持。

立足文化自信自强的时代立场，探索具有鲜明中国特色的美术话语体系，成为该板块研讨的焦点内容。中国美协理委会主任尚辉在演讲中梳理了新时代美术批评的话语关键词，认为这些关键词指向新时代美术创作或艺术探索的价值核心，但这些凌乱和碎片化的关键词并不能完全勾勒出新时代美术批评的话语体系。为此，他建议从四个维度搭建话语体系：其一，以“承传与创造”作为艺术史演变逻辑的话语判断；其二，以“现实主义与多元表现”作为艺术与现实关系的话语判断；其三，以“全球化与在地性”作为中外美术互鉴主体性的话语判断；其四，以“大众化与人民性”作为接受美学的话语判断，并希望通过四个批评话语维度的勾画，为美术批评在新时代的发展提供更清晰的理论路径。

中国美协理委会副主任黄宗贤则结合党的二十大报告中关于构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的战略导向，指出中国美术理论与批评须回应国家文化战略、美术创作的新发展，同时应对科技与全球性挑战。他从“实践之维”“创新之维”“理论之维”展开论述，强调建构自主话语体系须赓续中华文脉、立足中国现实、凝聚中国经验，以开放姿态面向世界与未来，最终建立兼具民族主体性与国际对话能力的美术理论体系。

二、全国美展与新时代中国美术

全国美展是中国美术界规模最大、影响力和参与面最广、规格最高的综合性美术展览，不仅集中呈现了当代中国美术创作的成果，更成为观察中国美术未来发展方向的重要窗口。本板块由中国美协理委会委员郑工主持，与会专家从多元视角出发，探讨了全国美展在新时代中国美术格局中所呈现的特点与趋势。

“民族化”是现代以来中国美术发展进程中一个历久弥新的话题，而全国美展在中国美术“民族化”的演进中始终扮演着重要角色。四川美院院长焦兴涛指出，新中国成立以来的全国美展作为重要的艺术场域，完整记录了雕塑民族化在不同历史阶段的实践形态。他以“事物”“刻”“写”“构”“色彩”5个关键词解析中国现代雕塑民族化的转型逻辑，并认为中国现代雕塑的民族化本质上是一个不断再发现的动态过程，持续接受着新时代的阐释与激活。《美术》杂志副主编盛葳谈道，水印木刻艺术家通过对民族艺术资源的创造性转化，将民族性的意涵重新融入现代版画创作。他以全国美展为观察视角，分析了水印木刻的三次创作高峰，指出这些实践为中国美术民族化探索提供了重要的实践样本。

由全国美展延伸出对美术创作的话题，同样是本届论坛专家关注的重点。中央美院科研处处长于洋以“画意”与“图像”为视角，分析历届展览作品的图式传承与演变。他指出，当前美术创作面临“图像疲惫”的困境，认为过度依赖现成图像已导致原创性缺失与同质化现象，呼吁艺术家在作品诚意与画意之间探寻时代新意。围绕新时代艺术创作的核心导向，中国美协插图装帧艺委会主任田忠利强调，“艺术为人民”并非教条，而是随时代演进的实践与理论命题。真正的“人民性”应体现为对真实生活、人文历史与个体情感的深度诠释。在关于语言创新的思考中，西南大学美术学院院长段运冬提出，应以全国美展为观测点，通过解析全国美展的图像模式与创作取向拓展艺术表现力，着力构建大国现代文化身份、高品质文化生活和引领型美术思想。

随着当代艺术的发展，材料媒介的创新成为美术创作的突破点，多位学者就此展开论述。中国美协理委会委员杨大伟在发言中提出，现当代艺术中材料媒介的运用呈现出显著的综合性与实验性特征，这种演变的本质是艺术通过自身语言拓展材料表现边界的过程。在全国美展的平台上，综合材料绘画的兴起与探索，不仅拓展了艺术语言的边界，也为主题性美术叙事注入了新活力，论文入选作者陈青青以综合材料绘画的概念阐释为起点，梳理了综合材料绘画自20世纪80年代至90年代以来在教育体系、创作实践、理论研究及学科建设等方面取得的成果，探讨了综合材料绘画在主题性美术叙事中所承载的时代价值。

三、“文艺工作座谈会召开十周年”专题研讨

2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。十年间，在座谈会精神的指引下，中国文艺界坚持以人民为中心的创作导向，在创作实践、理论建构等方面不断取得新突破。在“‘文艺工作座谈会召开十周年’专题研讨”板块中，学者们围绕十年来中国美术界深入贯彻落实文艺工作座谈会精神，在思想意识、美术创作、理论研究等方面呈现的新气象展开多角度探讨。该板块由高等教育出版社阅读与继续教育事业部主任蒋文博主持。

习近平文化思想为新时代文艺发展提供了根本遵循，重庆大学艺术学院院长张楠木在专题演讲中阐述了宏大的理论框架。他从国际国内的双重时代语境出发，梳理习近平文化思想的艺术人民观、艺术时代观、艺术民族观、艺术生态观、艺术共融观五个构成维度，并在此基础上提出新时代文艺发展的实践路径：以习近平文化思想为统领、服务国家文化战略、构建中国特色艺术学“三大体系”，推动艺术事业与艺术产业高质量发展、营造健康艺术生态环境，以艺术推动文明互鉴、构建人类命运共同体。

“人民性”是中国美术创作的核心价值导向，多位学者从不同角度深入分析新时代美术如何通过“人民形象”的塑造，坚持人民主体地位与时代精神内核。中国美协理委会副主任张晓凌以“人民”概念的历史演变为切入点，将百年来中国美术塑造的人民形象归纳为蝼蚁人、现代人、革命人、建设人、大写人、沉默人六个类型。这一分类展现了“人民”概念从近代至今的内涵变迁，揭示了以人民形象的建构回应不同时代命题的创作逻辑。首都师范大学美术学院教授张鹏指出，新时代“人民”内涵不断拓展，让美术创作的人民形象更多元、真实和生动。他强调，人民形象的塑造应坚持人民主体地位，与中国文化主体性深度融合，才能实现基于文化根脉的创造性转化与艺术语言创新，最终展现可爱、可信、可亲的人民特质。论文入选作者李夏在主旨演讲中讲道，黄河题材美术作品深入刻画建设者的精神风貌，展现了中华民族与自然抗争的集体记忆。她认为，这类创作将工程精神与民族情怀融入主流价值体系，既是对改天换地壮举的礼赞，亦是对民族坚韧与团结精神的铭刻。

面对科技变革、传播格局重塑与全球发展的新态势，与会学者围绕美术在当代社会的创新使命，人类命运共同体视域下的创作方向，以及当代美术展览的“传统激活”路径展开深入探讨。《人民日报》社文艺部部务委员、美术编辑室主任徐红梅结合文艺工作座谈会十周年的时代背景，指出在科技颠覆性创新与传播格局深刻变革的双重推动下，大众已成为文化生产与传播的重要主体，文艺创作面临前所未有的紧迫局面。对此，她呼吁重温《讲话》精神，深刻把握文艺的地位与作用，明确新时代文化使命。中央美院教授邵亦杨从阿甘本的哲学视角切入，结合中西方美术作品探讨人类命运共同体理念。她提出，当代艺术应超越传统意识形态与乌托邦想象，从尊重个体、跨越国界的角度开展创作，以此促进全球美术文化的共同发展。北京画院美术馆负责人薛良结合策展实践提出激活传统的五条路径，分别为营造展览氛围、运用数字科技、创新展览设计、打造互动体验、利用现代传播，让观众“欣赏美、感受美、理解美”。

四、广东美术专场

近代以来，广东美术以其开放包容的文化基因、敢为人先的创新实践，成为推动中国美术现代转型的重要力量。“广东美术专场”由中国美协理委会委员李若晴主持。在这一板块中，广东美术的价值定位、文化特质成为学者研讨与思考的重点。

有学者通过历史梳理和理论创新为广东美术研究提供了新角度。比如，中国美术馆原副馆长梁江系统阐释了其对广东美术研究的新见解。他指出，广东近现代美术变革实践所彰显的前沿性与前瞻性，其深层文化根源可追溯至六祖慧能所创立的禅宗思想；同时，着重强调了不应将广东美术研究简单归为地域性案例，其美术发展已然具备了超越地域局限的全国性意义。广东美术馆原馆长罗一平在演讲中引入维特根斯坦的语言哲学理论，通过“家族相似性”视域下的岭南画派精神传承揭示岭南画派的四个特征，运用“语言游戏”与“生活形式”等概念，对第十四届全国美展与广东省美术作品展中的作品进行分析，揭示了广东美术在创作实践中所呈现的丰富性与多元性。

亦有一批专家学者聚焦艺术家的创作实践，通过个案研究的形式展现广东美术的深层价值。中山大学艺术学院教授杨小彦在演讲中提出“此在”“悬置”“本体”三个核心概念，系统概括了三位广东艺术家的创作实践与艺术方法论，指出这三者构建起一套内在统一的思维逻辑框架。广州美院艺术与人文学院教授蔡涛以任真汉参展的两幅作品为研究对象，深入探讨了1937年全民族抗战时期现代美术创作的独特价值。他指出，任真汉的独特成长经历与艺术背景，使其得以跨越中西艺术的界限，展现出鲜明的文化视野与创新精神。中央美院人文学院教授吴雪杉以李桦的《教授生涯》所描绘的带有消极、困顿熬夜工作的教授形象为切入点，分析了作品在艺术语言上与珂勒惠支、格罗斯作品的关联，并延伸探讨了抗战时期广东艺术家以教授这一知识分子群体为创作载体所展现的批判精神。中国美院艺术管理与教育学院教授彭飞通过翔实的史料，介绍了林风眠与家乡亲人、恩师、好友、学人的往来背景，澄清了林风眠与家乡关系不睦的传闻，剖析了其毕生追求纯粹艺术的个性根源。

结  语

朱虹子在大会总结发言中指出，本届论坛是在习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年之际，以及美术界成功举办第十四届全国美展的双重背景下召开的一次美术理论盛会，对于加强美术理论评论学术建设、引领美术创作方向、催生艺术精品、创新自媒体时代艺术传播方式、提升全民审美素养具有重要的引领意义。他强调，未来论坛将在深化理论研究、培育美术理论与评论人才队伍等方面持续深耕，期待美术理论评论工作者共同关注、建言献策，共同推动中国美术事业的高质量发展。

Focusing on Theoretical Development and Leading the Advancement of Fine Arts: Summary of the “National Art Forum · Guangzhou”