广东画院
您好,欢迎来到广东画院!
画院动态 画院动态-广东画院
画院期刊 画院期刊-广东画院
您现在的位置:画家 >> 在职画家 >> 许钦松
  • 画家: 许钦松
  • 简历: 现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、全国政协书画室副主任、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会名誉主席

好友推荐


  1952年生,广东澄海人。一级美术师, 享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。
  现为全国政协委员、中国美术家协会副主席、全国政协书画室副主任、广东省文学艺术界联合会主席、广东省美术家协会 名誉主席、广东画院 名誉院长、中国艺术研究院研究员、博士生导师、中国国家画院院务委员、中国画学会顾问、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院 名誉院长,曾担任 2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问、2012 年(伦敦)奥林 匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问。

 
主要作品有

  《潮的失落》、《心花》、《个个都是铁肩膀》、《诱惑》、《天音》、《南粤春晓》、《岭云带雨》、《高原甘雨》、《甘雨过山》等。曾获“第七届全国美展”银奖、1992年日本•中国版画奖励会金奖、 ’91中国西湖美术节银奖(版画最高奖)、“第十届全国版画展”铜奖、80-90年代中国优秀版画家鲁迅版画奖、广东省第四届鲁迅文艺奖一等奖以及广东美协50年50件经典作品奖等多项大奖。
  作品被中国美术馆、广东美术馆、江苏美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、原中国版画家协会、美国驻华大使馆、澳大利亚佩斯艺术博物馆、日本国际版画艺术博物馆、泰国国王钦赐淡浮院、北京人民大会堂、上海世博会中国馆等机构收藏。
出版有《许钦松》、《许钦松版画集》、《许钦松山水画集》、《许钦松自传体文集》、《当代名家精品—许钦松》、《象外之象—许钦松山水画集》、《时代意象—许钦松艺术研究》、《年度大家—许钦松》、《中国当代艺术经典名家—许钦

 

我的山水观

许钦松  

 

古人以及今天很多人对山水的理解,大多是一种或可居可游的融入感、或居高临下的征服感,从某个意义上来说是人享受自然或者改造自然的一种心理体现。我想,把自然造化放在一种至高无上的地位之上,追寻山水亘古不变的精神,应该是山水画创作的精髓所在。自然精神不会随时间的流逝而改变,它是独立的,是人类社会中最形而上的。我追求的是自然亘古不变的灵魂、一种原生态的状态,一种看似遥不可及、实则就常驻在我们心中的一种精神。我努力营造一种混沌初开、天荒地老的感觉,并试图演绎出心中的山水精神,用这种亘古的精神给人们以力量,并启迪人们的思想,滋养人们的灵魂。

对山水的理解

我经常跑到人迹罕至的地方,一个人静静地领悟山水的气息,与大山大水作零距离的交融,感受到其博大的胸怀与磅礴的气势。另外,我也学习西方等外来艺术的种种流派,并在创作山水画的同时也在不断思考中西文化的区别:不同的出发点和中西文化的交融点能否给我的探索注入养分?

另外,我比较注重观察自然中的山水,种种地质地貌的形象在我的脑海中越积越多,对它们的特征也有了很好的把握。我想,创作需要这种理性的精神,才能表达理想中的山水。因为,没有科学的了解,就无从谈大胆的想象。而且,我也不想简单地照搬古人的符号,更不想让某个大家的阴影影响到我的发挥。我要做的,就是打破固有的传统山水的程式,从更高的视角上来观照自然。希望通过俯瞰大地,仰观天象,把山的深远、宇宙的奥妙以及绵延万里的博大表达出来,尽可能将现实之境与虚构之境相结合,然后呈现在读者面前。

古人画山水,是平面化的,虽然有高远、平远、深远之说,但究其本质,还是没有立体的感觉。现代人的审美和古人的审美,已经有很大的不同了。古人的视角有很大的局限,如依赖的是散点透视,是一个游历过程的记录,从某方面来说,似乎是诸多段落的堆积,但同时是一种意象表达。现在不一样了,我们观察自然的方法好多,比如可以航拍,也可以通过卫星实现观察,还可以借助工具到达很多古人无法到达的地方。这是一个根本的改变。艺术表达是跟观看的角度有关,这也是时代对艺术家的要求。美的创造是与人类的生活状态以及社会背景的变化,还有科技的进步等息息相关的。不能因为偏好某个时代的审美就否定其他时代的审美。这自然就有了我对中国山水画的当代性问题的思考和实践。我一贯主张,绘画要反映“当下”,要与时俱进,要有时代特色。

艺术中的“道”

艺术家在体察事物过程中,身与心都是自由的,不应被外在之物所拘牵,所以能够按照自我的自由意志去感应山水,使自己心中之道与山水形象中所蕴含的“道”相接,从最普通、最平常的山水物象中体会到一般人难以体会到的灵妙意趣,并在创作中将其表达出来。山水画的功用并不是真的为了模拟外在自然之像,而是为了抒写一种心境,表达一种内在的不可言喻的精神和意趣。这表明,艺术中的这个“道”是一种中国的山水精神,这也是西方风景画和中国山水画最大的区别。

几千年中国画的发展,形成了深厚的传统,无论是唐、宋、元时期的重意境,还是明清两代的重笔墨,在师造化与心境表现等等方面形成了不同的高峰,因此,面对前人的伟大成就,今天我们要再向前发展与变革是极其困难的。如果按照固化程式和因袭承接,则会使中国画缺少变革的动力和鲜活的东西。我的观点是,一种新的艺术形态的生长会遭遇各式各样的阻碍,对传统的过分膜拜容易束缚了创意思维的张扬,继承传统容易变成一种风格样式的因袭,缺乏开放的文化心态和变革精神是中国画发展途中最大的“拦路虎”。有责任感的艺术家应该有更大的胆量和气魄去尝试,去攻克心中的“拦路虎”,哪怕最后是失败了,也会对人有所启发,也是非常值得的。所以我们必须去尝试,去突破,去超越自我。我认为,一是要回溯过去,发现前贤的得失,去伪存真;一是要展望未来,用于创新。这是艺术家的责任。所有的成就,都基于对这两个选择的贡献。一个有历史眼光的艺术家必须把握好传统与未来,在连接两者之间做出贡献。二者之间的相互融合与不可分割,做到了这一点,就符合了艺术的道。所以,这是现代艺术家所必须要坚守的态度。

时代气象与社会责任

现在的中国处于前所未有的盛世,不论是在经济方面,还是在文化方面都是如此。尤其是在美术方面,自宋、元以来的一千多年间,从未出现过如此繁荣兴盛的局面,画家们的政治、经济、社会地位也是超越了以往任何一个时代。很显然,明清两代过分追求笔墨趣味的小情小调显然与表现这个伟大时代的气象不合,那个时代的文人气息和风格样式已很难承载起整个民族的地位和国家的强盛气象。所以,今天的时代需要我们用一种大气度,大气象的作品来讴歌这个时代的人和事。正是如此,我的艺术追寻回溯汉唐之风、宋元气象,既重宋画的意境,也重元人的笔墨,具体到创作中就成为北派雄健厚重和南派空灵润泽的山水画风的结合。只有这样的结合,再加上我们这个时代所赋予的观念、心态与笔墨,才能真正担当起新时代绘画的气象。

社会发展到今天,工业文明逐渐取代了农业文明,城市化步伐在日新月异地加快,人类在自然中随心所欲,肆无忌惮,甚至大肆破坏,肆意践踏。这些都深深影响了我的艺术观。在当下,也许人们需要的是和自然的和谐共处,让自然更安静,让自然重新回到他们的本真。我们说自然是人类的精神家园,但这个家园的概念不是占有,更不是侵吞,而是尊重和敬畏,是对他们怀着一种神圣般的膜拜。但真正明白这个道理的人却并不多,这是我们这个时代的可悲之处,也是我在创作山水画时深感困惑之处。因而,在提笔创作山水画时,一种社会责任感油然而生。

我很欣赏石涛的一句话“笔墨当随时代”,一个艺术家就是要用手中的笔记录现实生活、反映现实问题。20世纪以来,工业文明的迅猛发展严重破坏了农业文明的生存环境,结果洪水泛滥、SARS横行、冰雪肆虐……人类在为自己的行为付出了惨重的代价。“获罪于天,无所祷也。”(《论语•八佾》)这是一个颠簸不破的真理。因此,我的记录和反映并不是一种直观、肤浅地描述繁荣的社会景象,而是要通过笔下的大山大水的丘壑之美,展现出大自然的神秘、圣洁与存在的合理性,创造出了一个蕴藏着无穷原始生命力的洪荒大世界,对工业文明对人文方面的损害进行深层次的思考。

这份社会责任感,促成我创作了一批篇幅巨大的山水画。一个山水画家,一辈子没有大画支撑,是说不过去的。有了新的探索性想法,需要实践来突破,来完善。

要让这份社会责任落到实处,需要拥有很好的艺术素养,其中二点最为重要,一是营造成作品整体气象、气势,即作品意境的提升,二是有很好的笔墨技巧把握能力。我认为,艺术要在不同种类的交融中获取新的养分,我在山水画创作中,运用了版画功底和木刻技巧,融入了水彩、水粉的色彩意识,甚至平面设计的构图方法,为的是体现自己心中的自然之美。这也形成了我的山水画的特点:一是构图,将传统山水画的散点透视和焦点透视结合,将传统平远、高远、深远的“三远法”加上“广远”、“阔远”的视角,把巍巍大山、茫茫旷野、氤氲行云所展示的混沌世界表现出来,把古人描述神秘宇宙 “天地玄黄,宇宙洪荒”的境界化为现实,形成一种令人仰止的空灵世界;二是光影感的物象组织。多年的版画创作实践使我在山水画创作时强化了构成性原则,作品中物象的真实已经不是实体的真实,而是由光影决定的真实——气氛。我的作品大多不是对自然的单纯模仿,而是将空间和时间因素相融合,以光影营造一种闪烁、颤动的迷人气氛,并由此构建了一个光影感觉的新世界。画面所呈现不是以单一视点所见的透视幻觉,而是由多视点所捕捉到的千姿百态、不断变化的光、色效果。实际上,我是要用笔墨语言进行一番光影效果的实验,使其形成一种新的语言表述方式,并借此解释自然。

中国画讲究意境,意境是画家对自然的真切感受,哪怕一点颜色,一朵云,都是触动心灵的。不是在画面上加上一轮弯月、几句唐诗,就是意境。我的作品一直注重画外思想的表达。我觉得,大自然的生命力才是最永恒、最感人的,人在大自然面前显得很渺小。我想,我会进一步增强画面的形式感,将眼中的世界更强烈地转化成心中的世界,把我对这个大时代的深切感受表现出来。

“大笔墨”意识

笔墨问题,是古往今来书画家们不断探索的问题。看似简单的问题,实则蕴含了很多绘画的高深道理。只有真正地理解笔墨,才能发展笔墨。很多画家就是因为没能理解笔墨的精髓,没有将笔墨很好地吃透、吃深,因而无法形成自己的特色,就更不用说得到艺术界的认同了。

我认为笔墨有两种,笔墨不仅是中国画的一种表现语言,笔墨更是一种意境。因此笔墨有二种:一种是大笔墨,一种是小笔墨。大笔墨以意境为第一性,小笔墨以一笔一划变化的丰富性为主体。唐、宋、元时期,山水画家重意境,作品多以大山大水的全景构图,表现出大自然的气象、气度,并且在其中抒发自我的山水情怀。在他们那里,笔墨语言不是主体,而是要服务于作品意度,意境的表达。注重追求整个画面的层次感,以及在作品的空间的节奏中体现出的山水意象。一根线在一个画面里起什么样的作用,如同在宏大的交响乐里,一个音符起什么样的作用。实际上,“笔墨”就是汇集了本体价值与作用价值的双重价值,这就是“大笔墨”意识。所以我们不能单纯地去理解怎样的用笔、怎样地调色用墨,这是和我说的“大笔墨”意识大相径庭的。前者是“形而下”的,“大笔墨”意识则是“形而上”的。

我的山水画重在追求“汉唐意象”的画境营造,笔墨语言是一种“大笔墨”,笔墨形式有一种“以笔拟刀”的意味,在创作中,我会以综合的眼光看待笔墨传统,以整体意境的生发为原则,以“气盛”为作品生命力的支撑点,弱化明清以来注重笔墨情趣的表达方式,在空间和笔墨处理上强化并张扬了汉唐和北宋的博大气象,用心灵和情感去统摄与收取自然物象,并通过笔下的山水符号,着重表现出大自然本真生命的独立精神。因此,我的作品多写气势恢弘的宏大气象,一眼望去往往只见山势而不见笔墨。其实,我的笔墨就像万里长城的砖石,当我们看万里长城时见到的是它的宏伟气象,很难看清那一块块的砖石。但是没有那一块块的砖石,万里长城的恢弘气势何来。我的笔墨重画面境界的生发,而不在于小笔墨细部的变化,但当所有的笔墨聚集在一起时,能充分地表达这个时代特有的审美气息、精神格调。

临界与超越

——许钦松山水画的创造特征

范迪安

许钦松于2012年春天在中国美术馆的个人画展,主要展示的是他山水画的创作成果。这些年来,他在山水画的探索已引起学术的关注,美术界的同行们不仅看到了他在山水画研究与创作上投入的持续热情,使自己从一位著名的版画家成功为“转型”为一位著名的山水画家,更在他的山水画创作道路和创作方法上看到了许多属于他的突破与创新,为当代中国画山水画的发展做出了自己的贡献。

当代中国画正处在文化环境提供着机遇与挑战的时代,艺术思想观念的活跃开放为中国画的探索创新带来了最为宽容的外部条件,但是,对于坚持严肃的学术精神的画家来说,在自己艺术方向的选择与学术追求的把握上,面临的是更为严峻的时代挑战。如何在观念多元、形态丰富的当代美术现象中避开迷眼的乱花,坚持沉潜于探索,朝向艺术的深度追求和精神高点的建构,不仅需要充分的胆识,而且需要高远的理想。许钦松在山水画上持续的努力,首先在于他对山水画艺术的当代发展抱以坚定的理想。当他从在创作上业已熟练的版画领域专攻山水画的时候,他就把山水画当作一个与美术的时代学术发展密切相关的课题,进行研究式的思考架构,在不断地实践环节中不断地归纳总结,在走向自然与表现自然、在感受生活与寻找自我的沉潜往复中穿梭。他的山水画作品展开的是一方深厚而丰富的视界,以博大雄浑为美学基调的风格透溢出时代的精神品格,以结构样式与笔墨语言的独特性彰显出他的个性,为当代中国画山水画提供了又一种崭新的意境。

每个画家在时代的大课题面前如何寻找和形成自己的艺术方式,是理论观察与分析最为有意思的内容。已有许多评论文章介绍了许钦松的艺术特征,在许钦松的作品面前,我的感受是,在他如此大量的作品后面,除了勤奋的艺术劳动之外,还有属于他的思想境遇,也就是他在创作上临处的实际状况。在继承传统与走向当代的关系上,他处在认识的临界点。他深知传统的丰厚,在这个领域的投入,首先需要精研传统,但作为当代画家,更应该以当代人的情怀表达当代的感受,追求艺术的当代面貌。正是在传统与当代的临界状态也就是思想观念当代碰撞中,他找到了解决问题的动力。或者可以说,传统与当代的这对学术目标的关系,使他的创作有了思想的张力,这种张力在他作品的视觉形态中是可以感受到的。同样,在他这些年走向生活、面对自然的过程中,自然之象与心灵之象又成为一个临界点。在自然面前,他感受山川形貌,更在精神上统摄自然丘壑的气势与生机,在表达时紧紧抓住从自然山水向艺术造型的转换。他长期生活在南方,但他却经常远足西部与北方,感受和描绘西部与北方的山水,以深邃和朴茂的“北派”山水为根基,在作品中构建大山大水的意境,在精神上透溢出抒咏万古洪荒、生命不息的山水情怀。这种处于自然与心灵的临界状态。使他的作品既具有来自自然的发现,更有对自然物象的提纯与精炼,使之成为精神的符号。我感到,临界与超越,可以说是许钦松艺术创造的重要特征。

艺术创作终究是一个有机的整体,在艺术观念和感受方式展开的过程中,伴随着语言的发生和运用。山水画从传统到现实的发展史,也可以说是一部山水画笔墨语言的变迁史,其中包括了结构、样式、造型、笔墨等因素,而最具有根本意义和作为明显标志的是笔墨。

  在许钦松的作品上,可以看到取索构势和经营布局的独特性,这为他的作品构筑起了内在的个性结构,但如何使这个结构骨架生长成有机的整体,则需要笔墨语言上找到解决问题的方法。

  在我看来,有三个特征是他作品中独有的追求,第一是黑白节奏。他的山水画以黑色为主,少有色彩渲染,或以色彩为辅,因此,他的笔墨处理首先聚集于全画大的黑白关系上,也即墨色的浓淡和用墨留白上,把握墨色效果成为他的语言中心。很显然,他的墨色特征是十分鲜明的,在整体控制上追求现代感,注重形式的平面性强于纵深性,平面的墨色跌宕是主要解决的问题。在这方面,他深厚的版画创作经验起了作用,也可以说,他站在版画和水墨的边界上将二者的艺术形式特征内在地通融起来。版画的经验在于处理画面的黑白关系,而且主要是硬边的黑白关系,但在水墨上,需要将黑白关系转换成实与虚的关系。他在这种转换中,自然地保留了如同版画黑白关系的大开大合,使山水形象在光影中显现,但同时以墨色的浓淡营造水墨氤氲的空气感,这使得他的山水丘壑如同沉浸在弥漫的气息中,生成一种既刚健挺拔又连绵起伏如缕的气象。第二是用笔的个性。许钦松深知笔墨的表达对于山水精神面貌的决定性意义,在对传统笔墨程式、技法和风格的研习中,他倾心于北宋以来北派山水的塑造方法,追求以“见笔”带动“见意”的路数。古人曾云:笔为墨帅,墨为笔充,如果说传统古法中的积墨之法是山水造型的有效途径的话,我以为,许钦松运用的是积笔之法。他行笔如运刀,重在落于实处,用累积的笔线与笔点一层层塑造丘壑,在线与点的交织中构成山水的骨架,使作品拥有深厚、雄浑的视觉元素,彰显出内在的刚健精神,又有紧劲连绵的抒情诗意,这种“积笔为骨”堪称许钦松在笔墨语言上的独创,丰富了当代中国画山水画的表现力。第三是干润相济。他的作品保持了营造大山大水所需要的方正结构,有视觉上“干”的力量,同时,他又极为敏感于大自然的生机气息,在“润”的气息表达上做细致的文章,这在他处理山水丘壑和流云的关系上尤其明显。他深知中国画“实”与“虚”的语言特征,精心调整出每幅作品不同意味的虚实,用干润相济的笔墨使画面充满水墨气韵。所有这些属于形式技法的探索,也都表明他不仅在观念而且的笔墨语言上的“临界”状态。临界,为他的艺术带来了超越。

甚至可以认为许钦松的工作经历和经验也对他的艺术创造起着作用,这也是一种临界,或可称为经验的临界。许多年来,许钦松担任着多种美术机构的组织管理工作,在工作岗位上几乎始终处于繁忙的状态。在社会文化发展特别是美术发展不断趋于多样观念并存、多种风格互补的大势中,需要有宽阔的视野和不断增添的学养,才能做好美术的组织工作,更需要有宽阔的胸怀和丰富的经验面对蓬勃发展但也时常让人眼花缭乱的美术现实。在同行的眼中,许钦松是一位性格温和,包容性很强并富有经验的组织者和管理者,他长期的工作使他有机会接触各种艺术现象,了解美术不同种类的特征和展开的多样形态,思考当代美术文化的各种问题。工作中的观察与思考经过他的积累和酿化,充实了他的学养,丰富了他的思想内涵。这样的经历使得他在从工作状态进入创作状态的时候能够集中起自己整体的修养和能力,有计划和有规律地去解决绘画的实际问题。他选择山水画作为自己的主攻方向,他在山水画探索中贯穿着“大画”的理想,他在已有的传统与当代山水画风格样式之外独辟蹊径,可以说都与他的工作经验与工作方法有某种关联,尤其是他倾心和向往的大山水画境界,更是一种站在时代前沿的文化胸怀的体现。

综上所析,便自然地引发出许钦松山水画在当代山水画中的位置。在我看来,许钦松的山水画首先有当代山水画美学追求的共性特征,他以坚定的理想驻守在山水画的不懈探索中,从自然到精神,从造化到心源,可见其遵循着山水画传统的正道经典。他以研究性的方式破解山水画笔墨语言的当代课题,从营构到表现,从写实到写意,实现了胸中丘壑的视觉表达。他以宏阔的视野审视山水画艺术的历史流变,从规律到个性,从学理到自由,使山水画创作成为抒情表意的艺术文章……这些都是他自觉置身于山水画变革创新的时代氛围的必然结果。《周易》云:“穷则变,变则通,通则久”。中国画的历史长河之所以奔流不竭,就在于不同时代的创造者能够清醒地审视已有的传统,在思想上处在传统的样式、经验、法则与自我理想、追求、目标的临界点上,以“穷”的状态作为新的起点,知常求变,融通求新,在精神的深层次上实现创造性的超越。许钦松的山水画之路,就在这样一种即是观念认识又是实践方式的状态之中,他的作品风格是鲜明的,在视觉上让人看到了独特性和属于他的个性,但在艺术的精神上,他与“岭南画派”的地域传统又有割不断的联系,或者说这种联系不是由山水而山水的直接关联,而是他长期的生活和感受于岭南文化环境的自然体现。“岭南画派”作为一个历史的现象和历史概念,在山水领域并没有充分的存在,但“岭南画派”所蕴含的精神内涵与美学样式,却在他的笔下自然地透溢出来。在这个意义上,“岭南”与“当代”又是一个临界点,他正准确的站在这个视觉形式与文化意义的临界点上,形成自我的风格,由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者,为当代的岭南画派做出了有价值的建树,也正是在这个意义上,他的艺术创造具有可资分析研究的价值,更有值得弘扬的价值与发展的期待。在他盛年所举办的这个展览,将是他山水画艺术进程新的起点。

 20124

(范迪安,中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长 ) 

1952年  壬辰  出生
农历5月(闰月)30日寅时出生于广东省澄海县樟籍村。

1959年  己亥 7岁
进樟籍小学读书,开始对美术产生兴趣。

1965年  乙巳  13岁
小学毕业考进隆都中学,在美术老师辅导下,已能画水彩静物写生。

1966年  丙午  14岁
“文化大革命”开始,停课回乡务农,闲时自学美术。

1968年    戊申 16岁
进隆都中学高中部复课,因擅长美术,被借调去搞各类展览。这期间借得《芥子园画谱》,临写摹习,开始学习中国画。在“文革”“造神”运动中,广泛接触了宣传画、油画、水粉画、连环画、泥塑等。

1970年  庚戌  18岁
高中毕业后,任樟籍小学教师,兼任小学至初中的美术课教员。参加县农民木刻训练班,学习木刻创作,并参加县级、地区级画展,开始发表木刻作品。

1972年    壬子  20岁
9月,考入广东人民艺术学院绘画系版画班(即广州美术学院版画系)就读,开始接受正规的基础训练和专业训练。曾亲受黎雄才、郭绍纲、杨之光等老师教导。
 
1975年    乙卯  23岁
9月,广州美院毕业后,分配到广东省文化局美术摄影展览办公室工作。11月参加在顺德容奇镇举办的 “广东版画创作学习班”,创作了成名作《个个都是铁肩膀》。12月毕业创作《力量的源泉》在省级刊物发表。自此作品源源不断地在省级和全国性的报刊发表。

1976年  丙辰  24岁
1月,负责筹备“广东、四川、浙江三省版画联展”,开始跟随黄新波先生学习木刻创作。
9月创作《钢琴艺术的新主人》(合作),后由人民美术出版社单幅出版发行。

1977年  丁巳  25岁
4月,陪同邵宇同志往佛山、深圳等地写生。
6月,与阳云合作版画《长夜明灯》。
8月至9月,参与广东省为“毛主席纪念堂”创作国画的筹备工作。国画组由关山月、黎雄才、梁世雄、陈金章、林墉、林丰俗、陈洞庭等人组成。

1978年  戊午  26岁
4月,调到中国美术家协会广东分会工作,直接在黄新波的领导下从事展览和创作,同时也得到杨讷维先生的指导。
10月中旬,往海南岛体验生活约一个月,作油画写生一批。

1979年  己未  27岁
4月至5月,与作家华山、沈仁康等参加 “中国文联赴广西前线访问团”随中央慰问团到前线慰问和写生,同组有施光南、王凯传、古笛、武兆强等人。
6月至8月,创作套色木刻《奋起反击》《鸡岛》,创作国画《山区初春》《岸边小趣》参加四川、广东国画联展,并收入《广东国画选》。自此开始发表国画作品。
10月5日,与方向晖办理结婚登记。
11月,调入广东画院任专业画家。
12月,批准加入中国美术家协会广东分会。创作木刻小品一批,有《归侨女学生》《和平的歌声》等。

1980年  庚申   28岁
2月至4月,创作连环画《通往延安的路》。中国版画家协会成立,批准加入该协会,成为首批全国会员之一。
5月,创作了黑白木刻《我为人民送清风》。
7月,与广东画院全体画家一道,在院长关山月带领下,前往鼎湖山体验生活和创作。创作了一批国画,主要有《雾海归帆》《湖上人家》。
10月至12月,创作套色木刻《胜利者》,黑白木刻《白衣天使》《风大浪高自逍遥》《羽》《秋波》《包公》《女孩》等。

1981年  辛酉  29岁
《晓风残月》(合作)入选第七届全国版画展,获庆祝“建党60周年全省美展”三等奖。《潮的足迹》入选“庆祝建党60周年全省美展”。
1月,花地版画会成立,被选为理事。与画家林墉、陈衍宁同往广州美院进行人体素描练习,后整理出《人体白描百态图》。
4月至5月,受中国美协广东分会委托,前往成都负责“关山月画展”的闭幕工作。
7月至8月,广东画院全体画家在院长关山月带领下,前往南湖宾馆集中搞创作,为建党60周年美展准备作品。此期间与副院长蔡迪支合作黑白木刻《晓风残月》,另创作了《海丰•一九二三》。
9月至10月,创作黑白木刻《潮的足迹》《森林在梳妆》《一缕炊烟细》《拂》等。《个个都是铁肩膀》入选《中国新兴版画五十年选集》。

1982年  壬戌 30岁
春节,回故乡结婚。
3月,接受中共中央马恩列斯著作编译局的邀请,为《卡尔•马克思画传》创作黑白木刻《马克思•写作博士论文》《马克思•忘我地工作》,作品由该局收藏。创作完成《巨星骤殒怵惊雷——茅盾像》。
4月,与广东画院画家们往西樵山体验生活。
5月至10月,搬进广东画院702房居住。
创作黑白木刻《叶落归根》《女裸体》《江雨霏霏》《风雨催人归》《在那个年代》《踏谷歌》水印木刻《踩波曲》等。
12月,创作黑白木刻《双夏月儿一把镰》。
12月23日傍晚7时,儿子许多思出生。

1983年      癸亥  31岁
1月,创作连环画《阴谋与爱情》。
2月底至3月,与王玉珏、林墉、陈衍宁、伍启中、邓子敬等到海南岛体验生活,历时20多天。
4月至6月,创作了《海南日记》组画,《射鱼》《晚归》《夜猎五指山》《恋影》《收获》,黑白木刻《青草坡》《新生》《采椰曲》《故乡小调》《蕉林新村》。
7月至10月,创作连环画《西游记新编》《银元祸》《二十七天皇帝》,并着手大型木刻组画《水乡情》的创作。
11月,收到李桦先生赠书《美术创作规律二十讲》(李桦著)教科书,书中收入作品《个个都是铁肩膀》。
12月,完成《水乡情》组画中的《夏夜的梦》。

1984年      甲子  32岁
1月至4月,完成《水乡情》组画中的《一夜春雨》《南风》《巧女催春》。接受中共中央马恩列斯著作编译局的邀请,为《弗•恩格斯画传》创作《啃酸果——恩格斯写作<反杜林论>》,作品由该局收藏。
6月,创作水印木刻《天涯芳草路》及连环画《少年肖邦》。
7月 任广东省第六届全国美展作品征集筹备委员会版画组评选委员。
7月18日—28日,《水乡情》组画参加由中国美协广东分会主办的“第六届全国美展——广东作品汇报展”,在广东画院展出。
7月至8月,创作普希金的长诗《失去新娘的骑士》连环画。
9月,版画《踩波曲》在日本横滨市举办的“第六回日中交流美术展”中获优秀奖。
作为评委参加广东省建国35周年美展的评选工作。
11月至12月,创作《水乡情》组画的《晨捕》《剪桑枝》《南国不知冬》。

1985年  乙丑  33岁
2月至4月,创作水印木刻《海峡情思》,黑白木刻《踢花球》《荔枝》,连环画《屠虎贼落网记》。
5月至6月,创作国画《生命》《春雨细细沁船台》《江南春信早》;创作《水乡情》组画中的《深秋》。
7月26日被批准加入中国美术家协会。
10月,水印版画作品参加在苏州举行的“全国水印版画邀请展览——第三届姑苏之秋版画展”。
10月,应西澳大利亚政府的邀请,与蔡迪支、陈衍宁等前往西澳作为期一个多月的访问、写生和讲学,并携带“广东画院国画作品展”到西澳展出。
11月至12月,创作访澳国画作品25件。

1986年  丙寅  34岁
1月至3月,创作访澳木刻作品20多件。
4月25日至5月4日,由中国美协广东分会、广东画院联合举办“蔡迪支、陈衍宁、许钦松访问西澳大利亚写生展”,展出本人国画作品17件,木刻19件。
5月至6月,创作《水乡情》组画中的《落花花》《月光曲》,并开始起草连环画《将军与女郎》。
7月,拓印访澳木刻。
7月4日—24日,应泰国艺术大学的邀请,作品参加“广东省美术作品展”,在泰国艺术大学展出。
《荔枝》入选第九届全国版画展览。

1987年  丁卯  35岁
3月,创作国画小品40件,送日本展出。
6月至7月,创作黑白木刻《深院》(第一稿)《向天歌》《对话》《相依》《村寨》《渔岛之夜》《草垛》《岁月的轨迹》《荷塘》《江边》《舞》《带阁楼的房子》《流与息》《盐田晨曲》《夜风》《海上之林》。
8月5日,在广东省政府迎宾厅表彰历年来在国际交流中的获奖者,许钦松为受省委、省府的表彰者之一。创作黑白木刻《妒忌》《逃脱》《江村疏雨》《远处的响雷》《摸鱼得蛇图》《深院》《盼》《夜泊》《新林之歌》。

1988年    戊辰  36岁

5月,随同关山月、黎雄才及画院同仁上南昆山写生。
5月20日《南方日报》发表邓扬威、覃奕汉写的评论文章《我画心中的风景——版画家许钦松如是说》。
6月12日《南方日报》发表杨飞武写的《青春活力,在画中涌动——读许钦松的山水画》。
6月16日至30日由广东画院、广东省中山图书馆联合主办的“许钦松山水画展”在省中山图书馆展出,展出作品40多件。
6月23日《羊城晚报》发表了汤集祥写的文章《画家需要时间与聪慧——从许钦松的中国画说起》。
6月29日《广州日报》发表了周佐愚写的文章《许钦松的新探索》,广东省和广州市人民广播电台也播出了这篇文章。
7月,获二级美术师高级职称。
7月10日至18日个展在汕头画院展出,23日至29日画展继往澄海县文化馆展出。
11月8日国画《村野忆旧》在《羊城晚报》发表。
第64期《美术家》双月刊发表中国画16幅,同时发表杨飞武写的文章《可喜的探索——读许钦松山水画》。

1989年  己巳  37岁
3月,完成水印木刻《潮的失落》,后获第七届全国美展银奖。
4月至5月,创作国画山水,其中《暗香》参加省展。
7月,海南人民出版社出版《广东画院画家作品系列•许钦松》。
8月,作品《深情的海》《晚归》《深院》选入《广东画院画集》。
10月,香港八龙书屋出版《许钦松山水画集》。
12月,创作《湖床》、《绿梦》、《山水小品》6幅,在广东画院庆30周年中展出。随广东画院同仁往白藤湖度假村作艺术总结。

1990年  庚午 38岁
4月23日《广州日报》发表许钦松文章《版画创作谈》。
5月,澄海县县志编入《许钦松艺术成就》及其代表作《潮的失落》详细资料。《潮的失落》获庆祝建国40周年广东省优秀作品一等奖。
7月,参加中国美协广东分会第四次会员代表大会,被选为理事。
8月,创作水印木刻《浪迹》,获第十届全国版画作品展览铜奖。
9月,创作国画《平林烟霞》参加全国五画院的“当代中国画展”。《潮的失落》送赴日本各地巡回展出。
10月29日至11月15日,“许钦松山水画展”在香港艺苑展出。许钦松夫妇前往参加开幕式,庄世平、廖烈科主持剪彩。
黑白木刻《荔枝》入选在台湾展出的“大陆百人名版画家联展”。

1991年    辛未  39岁
4月,版画《浪迹》《深院》参加了由全国美协在北京主办的“北京—台北当代版画展”。
4月13日香港《文汇报》“中国书画”专栏以大版面专题介绍许钦松山水画。
5月3日《羊城晚报》发表了赵君谋写的《许钦松左右开弓》,介绍许钦松在版画和中国画方面的艺术成就。
5月4日至11日, “许钦松山水画展”在澳门文化广场展出。
6月,水印木刻《心花》获庆祝建党70周年广东省美展银奖。
《心花》获“庆祝建党70周年广东省美展”银奖、“91中国西湖美术节银奖(版画最高奖)”。
10月25日—11月3日,“许钦松国画新作展”在岭南艺廊展出。
出版《广东画院画家作品系列•许钦松》。
《画廊》第30期重点介绍了许钦松的木刻作品。陈少丰、黄亦生撰写了评论文章,同时还发表了许钦松的创作谈《屑花杂拾》。
11月25日,《广州日报》“书画艺术”版在“画家与画”专栏里发表许钦松写的文章《我画中国画》及中国山水画《朝晖图》和《沉寂》。

1992年    壬申  40岁
版画《浪迹》《心花》《深院》由全国美协作为“中国现代版画展”作品送往美国、意大利等国巡回展出。
版画作品《潮的失落》及画家资料编入国家重点出版项目大型丛书《当代中国•美术卷》中。
版画作品《个个都是铁肩膀》分别参加全国美协举办的“新中国版画60周年作品展”和上海美术馆主办的“中国新兴版画60周年纪念展”。
版画《诱惑》入选“全国纪念讲话发表50周年美展”。
8月13日《南方日报》、第10期《广东画报》、第11期《美术》分别发表许钦松的木刻作品《晚年的康有为》。
10月,获国务院批准享受政府特殊津贴。
12月23日,《羊城晚报》发表水印木刻作品《诱惑》。
被评为一级美术师。
《诱惑》入选“纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年全国美展”。
出版《广东美术家丛书——许钦松》(岭南美术出版社)。

1993年  癸酉  41岁
2月底—3月初应印度世界合作与文化关系协会邀请,由广东省对外友协组团,许钦松和林墉、林抗生、苏华等随团赴印度进行为期10天的访问。
本年,版画《心花》获 “日本国•中国版画奖励会”金奖,并获金质奖章及奖金。
3月15日接受泰国留中同学会的邀请,赴泰国进行为期半个月的艺术交流和讲学。
4月23日至30日,“许钦松山水画展”在加拿大多伦多市嘉华画廊开幕。画展展出画家新创作的山水画40件。
《潮的失落》获广东省第四届“鲁迅文艺奖美术一等奖”。
5月16日《南方日报》发表许钦松文章《西边那片天——一个画家眼中的印度》。
广东电视台珠江台《早晨节目》栏目介绍了许钦松的艺术成就。
1993年12月18日《南方日报》发表国画《万壑争流》。
在广州举办“访问印度作品联展”。

1994年    甲戌  42岁
《庇护下的小树》入选“第八届全国美展”、“第十二届全国版画展”。
1994年第45期《画廊》专栏介绍许钦松的绘画艺术。
9月4日许钦松文章《乡情浓于酒》发表于《羊城晚报》。
版画《庇护下的小树》获“广东省庆祝建国45周年美术作品展览“铜奖。
11月1日广东电视台珠江台、岭南台在《七彩缤纷贺台庆》专题节目里对许钦松作了介绍。
12月14日—31日,应香港荣宝斋的邀请,“许钦松画展”在香港中环“荣宝斋画廊”举行。
访印木刻《田野的风》《路边有清溪》和小散文《神秘•实在》发表于《随笔》1994年第六期封三。

1995年    乙亥  43岁
10月2日《广州日报》发表许钦松的文章《我只是我自己》以及国画《秋泉琴韵》和《碧海银浪》。
10月14日《羊城晚报》发表许钦松的国画《南海涛声》。
11月被选为第六届广东省美术家协会第五次会员代表大会常务理事。

1996年    丙子  44岁
《天音》入选“第十三届全国版画展”。
出访尼泊尔。
3月9日《羊城晚报》发表许钦松文章《除却尘嚣,留下澄彻》。
7月5日—10日,“潮汕行——广东画院摄影展”在广东画院二楼展厅举行。许钦松的《母子》获银奖。
9月20日—23日,应中山市益华百货公司的邀请,在益华百货广场举办“许钦松中国山水画精品展”,各大新闻单位及港澳报刊作了报道。
11月10日—16日,作品参加由广东省政协和广东画院等单位联合主办的“纪念孙中山先生诞辰130周年书画展”(在中山图书馆举行)。

1997年    丁丑  45岁
1月,在国际潮人会议召开期间,由广东有线电视台拍摄的专题片《许钦松的潮汕情怀》分别在汕头电视台、广东有线电视台、中央电视台播出,并获中国电视学会专题片一等奖。
作品《潮的失落》《心花》《庇护下的小树》《一扇半开的窗——晚年的康有为》《晓风残月》(合作)为广东美术馆收藏。
7月11日《羊城晚报》发表许钦松的散文《风荷》。

1998年    戊寅  46岁
被评为广东省文联文艺家协会优秀中青年会员。
《访尼泊尔木刻组画》入选第十四届全国版画展。
4月,经广东省直机关工会评选和省总工会审批,许钦松被授予广东省“五一”劳动奖章。
4月13日,《南方日报》发表许钦松的文章《山前说山》及其国画《挂壁飞泉图》《翠谷鸟鸣》。
9月,向北京大学建校100周年庆典赠画,北大为其颁发了收藏证书和画册。
10月,由中共广东省委宣传部、省文联、省美协和广东画院联合主办的“许钦松版画作品展”作为“广东'98跨世纪之星艺术展演”活动之一,在广东美术馆举行。
11月27日《羊城晚报》发表许钦松的文章《共筑一个家》。
11月6日,木刻《访尼泊尔组画》4幅参加在广东美术馆举行的“98广东版画展”。
12月,在广东美术馆举办 “跨世纪之星——许钦松版画展”。
出版《许钦松版画集》。

1999年  己卯47岁
1月10日,《南方日报》发表了许钦松的国画《净界》。
5月7日—13日,版画入选在深圳何香凝美术馆举行的“中日版画交流展”。
11月,为表彰许钦松在20世纪80—90年代为中国版画事业所做出的贡献,中国版画家协会授予其“鲁迅版画奖”,并颁发了证书和奖牌。
国画《新月》入选“庆祝中华人民共和国成立50周年广东省美术作品展览”。
版画《心花》入编由中国大百科全书出版社出版的《中国优秀版画家作品集1979—1999》。

2000年  庚辰  48岁
出任广东画院副院长兼秘书长、党组成员。
1月16日—18日,广东省美协第六次会员代表大会在广州举行,许钦松当选为第七届广东省美术家协会副主席。
3月,《访尼泊尔组画》(四幅,黑白木刻,1998年)入编由广西美术出版社出版的《第十四届全国版画展作品集》。
4月1日《南方日报》发表许钦松的短文《心音》。
9月30日《南方日报》发表许钦松的国画《山之梦》。
10月13日—11月5日,《缘》入选“第十五届全国版画展”。
12月16日—22日,作品入选“广东省第二届中国画展”,在珠海举行。

2001年  辛巳  49岁
6月27日—7月8日,版画《马克思•忘我地工作》入选 “庆祝中国共产党建党80周年全国美术作品展”和“广东省庆祝中国共产党80周年美术作品展”。
8月25日—9月7日,赴新疆采风。
10月30日—11月8日,《江空容云》入选 “全国画院双年展•首届中国画展”并编入同名画册。
12月30日《羊城晚报》发表许钦松的国画《寒云欲雪》。

2002年  壬午  50岁
任第十届广东省人大代表。
6月8日—23日, “许钦松山水画展”在广东画院展厅举行。同时由岭南美术出版社出版了《许钦松山水画集》。
9月17日,访印作品《田野的风》参加 “2002年广东版画展”。
9月26日,作品参 “广东省第三届中国画展”
 
2003年  癸未  51岁
作品《晓明》参加“第二届全国画院优秀作品展”。
1月,被推选为广东省第十届人大科教文卫委员会委员。
6月,任“第二届全国画院双年展”筹委会副主任,负责具体工作。
9月,参加文化部派出的中国版画家代表团赴俄罗斯进行学术交流和作品展览。
10月,应文化部艺术人才中心邀请,赴台湾参加“中国近现代书画名家作品展”和“两岸三地文化艺术学术研讨会”等艺术交流和考察活动。
版画《个个都是铁肩膀》参加“人与人——广东美术馆中国现当代美术藏品专题展”。
 “许钦松山水画展”先后在茂名市博物馆、中山市美术馆展出,同时,许钦松作了学术讲座。
中国画《秋高山气清》《探源图》《深山出清泉》等入编《岭南新状态国画作品集》。

2004年  甲申  52岁
出席中国美术家协会第六届全国代表大会。
9月15日—16日,代表广东画院赴上海参加由中央文化部召开的“全国画院改革工作座谈会”。
10月9日,任广东画院党组书记。

2005年  乙酉  53岁
当选第八届广东省美术家协会主席、中国美术家协会理事。
特邀参加“广东省第四届中国画展”。
2005年第1期《中华名人》专栏介绍许钦松《艺术家——许钦松》。
被《全球通》杂志评为“珠三角十年十杰”之一。
担任《中华美术报》的高级艺术顾问。
3月21日,《信息时报》专栏介绍许钦松。
2005年第6期《全球通》杂志刊登了《许钦松——中国画苑岭南松》的采访报道。
8月,《暗香》《天音》入编《当代岭南名家名画集萃》。
9月22日,《羊城晚报》发表《许钦松:有水准自然有市场》的专访报道。
作品《山水》发表于2005年第11期《美术观察》。

2006年  丙戌 54岁
版画《潮的失落》被评为“广东美协50年50经典作品”之一。
1月13日,出席在中山纪念堂举行的“广东省文联成立55周年庆典”活动。
1月20日,《羊城晚报》发表《做美术强省广东还需顶尖大师——访广东省美术家协会主席许钦松》的专访报道。
1月29日,《南方日报》发表《许钦松:把近代史作重要题材》的讲话。
2月26日,《广州日报》发表《许钦松:在自由的天地里打造艺术精品》的采访报道,并发表许钦松国画《寒云欲雪》、《浮云随风》和版画《舞》等作品。
3月,担任非物质文化遗产申报工作的专家组成员,并就这项工作接受《羊城晚报》记者的采访。
3月30日,文章《追求“佛”的境界》发表于《羊城晚报》。
3月,版画《潮的失落》《心花》《浪迹》等15幅版画作品入编《个性图式的背后——当代中青年版画家透析》。
4月,赴日本、韩国写生。
4月29日,文章《天趣天真天成》发表于《广州日报》。
2006年第5期《书画世界》专题介绍许钦松。
7月1—5日,作品入选在佛山顺德区致尚美术馆举办的“全国六省(区)美协主席暨中国画名家作品巡回展”。
8月,任“广东省美协50周年美术作品展”评委。
8月15日,《南方都市报》刊登专访许钦松的文章《你可能不知道的广东美术——专访广东美协主席许钦松》。
9月4日,《新快报》发表文章《许钦松:寄灵秀和恢弘于山水间》及许钦松的国画2幅。
9月23日,《美术报》发表《九大活动迎广东美协50华诞——广东省美协主席许钦松访谈录》。
11月10日—14日,参加了在北京举行的中国文联第八次全国代表大会。
11月,中国画《雪岭里皓光》参加在广东美术馆举行的“广东美协50年——广东美术大展”。
12月22日,文章《今天的动是为了明天的静》发表于《新快报》。
12月23日,应邀出席在顺德举行的“2006年第三届中国美术家协会会员中国画精品展”开幕式。

2007年  丁亥 55岁
任广东画院院长。被评为“当代岭南文化名人五十家”。
1月14日,《南方都市报》专版介绍许钦松的版画《潮的失落》和许钦松专访,并刊评论文章以及画家、评论家对该作品的点评。
1月24日,版画作品《潮的失落》、文章《50年沉淀尽在2006许钦松:广东美术先期进入“冷思考”》刊登于《广州日报》。
1月,版画《潮的失落》入编由中共广东省委宣传部、广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会共同主编的《广东省美协50年经典作品提名集》。
2月12日,羊城晚报报业集团《民营经济报》的《天下潮商》创刊号刊登《操刀入木三分,挥毫气势磅礴——广东省美术家协会主席许钦松访谈》。
6月4日,被聘任为首批“广东环保大使”。
7月11日,被聘为“第16届亚运会吉祥物评审专家”,并参加评选。
7月,任“第二届全国漆画作品展览”组织委员会副主任。
9月,理论文章《对广东美术创作的几点思考》发表于《美术》2007年第9期。
11月2日,作品应邀参加由广州美院、广东省美协、岭南画派纪念馆联合主办的“两岸三地岭南画派作品邀请展”,并被编入由岭南美术出版社出版的大型画集。
11月4日,作品《岭云带雨》刊登于《南方日报》。
11月10日,中国画作品《故园清音》刊登于《美术报》。
11月13日,创作一幅丈二的大幅山水画《松岭晓云》在广东美术馆参加“共沐蓝天•共创和谐——广东美术慈善创作大赛”。
11月14日,《南方都市报》发表采访文章《共创和谐,为孤残儿童创作艺术》以及《许钦松:艺术家做义卖不计其数》的采访报道。
11月15日,被聘为广州大学客座教授,广州大学美术学院名誉院长。
12月10日,文章《爱,让世界和谐》、作品《松岭晓云》发表于《羊城晚报》。
版画作品《教民们》被哈尔滨艺术宫版画博物院收藏。
被聘为广州艺术博物院艺术顾问。

2008年  戊子 56岁
1月8日,国画作品《初疑夜雨忽朝晴》刊登于《南方日报》。
1月29日,出席在广东美术馆举办的“刘海粟艺术回顾展”开幕式并讲话。
4月5日—23日,作品参加“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展”,在广东美术馆隆重开幕,并代表广东美术界在开幕式致辞。
6月1日,陪同广东省委汪洋书记参观大型画作《地恸•重生》创作现场图片,该图片及《用画笔唤醒真情与责任》分别发表于《羊城晚报》《南方日报》《广州日报》《南方都市报》。
6月6日,专访《岭南巨椽许钦松:为祖国山川立巨照》和国画作品《烟波云林》、《双泉图》发表于《广州日报》。
6月28日—7月7日,作为“同一个世界”中国美术家代表团副团长前往俄罗斯访问并采风写生。
7月,版画作品《个个都是铁肩膀》《踩波曲》《江雨霏霏》《踏谷歌》《江村疏雨》《教民们》、《潮的失落》《天音》《心花》《泰姬陵》刊登于《美术》2008年第七期。
12月11日—13日,中国美术家协会第七次全国代表大会在北京隆重召开,许钦松正式当选为中国美术家协会副主席。
12月18日,采访文章《直挂云帆犁艺海——广东画院院长、广东美协主席许钦松新当选中国美协副主席》,发表于《广州日报》。

2009年  已丑 57岁
1月8日,出席在 “广东海外潮人联谊会•第十五届国际潮团联谊会筹委会年会”,并被聘为名誉副会长。
3月,作品《南粤春晓》悬挂于北京人民大会堂万人主会场外厅。
10月,作品《高原甘雨》在上海参加全国第十一届美展中国画展览并被中国美术馆收藏。
11月,作品《岭云带雨》等57幅作品入编《象外之象——许钦松山水画集》,部分作品在珠江美术馆展出。
11月14日,访谈《经典见证  改革者求新》刊登于《美术报》。
12月10日,“许钦松山水画画展”在珠江美术馆开幕。
名列 “潮人俊彦,星汉灿烂”名单中。

2010年 庚寅  58岁
3月3日—13日,在北京参加第十一届全国政协三次会议,并提交提案《倡导以主旋律为主导的“中国当代美术”》。
4月,中国画作品《甘雨过山》悬挂于世博会中国馆贵宾厅。
5月,作品《山水》在广州艺术博物院参加“第九届中国艺术节——全国优秀美术作品展”。
6月24日,在广州大学城广州美术学院参加广州美术学院2010年毕业典礼,并为获得“许钦松创作奖”的学生颁发证书。
8月16日,《欧洲写生作品8张》在全国政协礼堂展出,贾庆林、李长春、王刚等参观展出,该作品入编《艺术之旅2009全国政协欧洲艺术考察写生作品展集》。
9月24日—25日,在北京参加由中国美协主办的“迎亚运美术作品展”评选工作。

2011年 辛卯  59岁
1月,《南粤春晓》等48幅作品入编《年度大家•许钦松》(中华人民共和国文化部文化市场发展中心中国艺术品市场白皮书)一书。
4月,作品《南粤春晓》等147幅作品入编《中国当代艺术经典名家•许钦松》。
6月,被中国国家画院聘为院务委员。
7月,被聘为2012(伦敦)奥林匹克美术大会组织委员会艺术指导委员会艺术顾问。
8月,作品《朱砂冲哨口》在中国美术馆参加由中国文化部主办的“纪念辛亥革命一百周年美术作品展”。
11月22日,赴京参加第九次全国文代会。
11月,作品《高原雨》《斜照》《九华暮色》在葡萄牙参加“水墨中国——中国当代国画精品展”。
12月,中国画四幅参加在台湾国父纪念馆举行的“岭南中国画精品邀请展•2011台湾”。任广东艺术代表团团长带队赴台进行学术交流与写生采风活动。
12月,应邀为全国人大常委会会议厅创作巨幅山水作品《春岭归云》。

2012年 壬辰  60岁
3月7日,《羊城晚报》刊登题为“广东艺术,大师今何在”的许钦松访谈文章。
3月10日,《美术报》刊登许钦松在2012全国“两会”发表的观点——“中国应设立‘艺术投资银行’”。
4月8日,《南方日报》刊登许钦松的中国画《春云漫度》以及谈艺术与生活的观点。
4月15日,《南方日报》刊登了许钦松访谈文章《怀敬畏之心与时代对话》及作品。
4月24日,《南方都市报》《广州日报》刊登了“吴邦国参观许钦松画展”的消息。
4月27日,《人民日报》刊登了许钦松的中国画《云壑古道》以及其相关艺术评论文章《吞吐大荒  时代气象——画家许钦松和他的山水韵律》(李舫撰文)。
4月,《美术》刊登了许钦松的《山河正气》等多张中国画作品和罗一平撰写的艺术评论文章《吞吐大荒——许钦松的山水画》。
5月29日—6月28日,在广东美术馆举办“吞吐大荒——许钦松山水画展”。
5月31日,《南方日报》、《广州日报》刊登了广东省委书记汪洋在省委常委、秘书长林木声,省委常委、宣传部长庹震,副省长雷于蓝等陪同下到广东美术馆参观“吞吐大荒——许钦松山水画展”的消息:《中国山水大气派  岭南画派新高度》。
6月14日,中国画作品《岭云带雨》授权于中央电视台纪录片《舌尖上的中国》使用。 6月19日,在北京陪同全国政协主席贾庆林参观“全国政协委员书画作品展”。
7月18日,被聘为“第二届粤港澳促进理事会”副理事长。
12月21日—26日,在北京参加“中华文明历史题材作品”评选工作。

2013年 癸巳  61岁
1月,中国画作品参加在岭南画派纪念馆举办的“当代岭南中国画年度展•2012”。
1月15日,出席广东省“鲁迅文艺奖颁奖仪式”及广东省文艺界大联欢活动。
2月6日,出席“2012感动广东十大新闻人物”颁奖大会并致辞。
3月1日—13日,在北京参加“全国政协第十二届一次会议”并提交建设“美丽乡村”的提案。
5月19-22日,担任中国美协代表团团长出访科特迪瓦,并组织《走进西非——纪念中科建交30周年当代中国画精品展》。
9月13日,作品草图《长江揽胜》入选 “中华文明历史题材美术创作工程”,同月赴京参加“工程”创作草图观摩展与签约仪式。
10月17日-26日 带领广东画院画家与签约画家赴四川峨眉山、海螺沟、燕子沟、木格措、新都桥等地写生。18日 出席由四川省诗书画院、广东画院主办的“广东画院作品巡回展•2013四川”在成都博物院并发言。
11月9日,个人画展“许钦松山水画展”在北京荣宝斋开幕,共展出2013年的山水新作103幅。
11月16日 出席广州美术学院建校60周年并作为校友代表发言。
11月25日,参加在北京举行的中国美术家协会第八次全国代表大会并高票再次当选中国美协副主席。
12月23-25日,参加广东省文联第七次代表大会并当选第七届省文联兼职主席。

2014年 甲午  62岁
1月16日,在广州日报发表观点“做当代水墨不能割裂传统”。
1月19日,在广州日报海外版发表观点“广东人应该多说广东的故事”。
1月20日,出席由《精品生活购物指南》主办的“维精品 粤非凡 粤港澳时尚大赏”,获非凡艺术成就奖。
2月10日,“一荐一——广东省名家荐才行动”会议在广东美术馆贵宾室展开,主持了十位导师的第一次闭门会议。
2月27日,主持广东省文联七届二次全委会议暨2014年全省文联工作会议。
4月26日,主持由广东省委宣传部,广东画院、广东省美协主办的大型美术人才选拔活动:“1荐1——广东省美术名家荐才行动”媒体见面会。
4月29日,上午主持“1荐1——广东省美术名家荐才行动”开幕式并发言,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳,《美术》杂志主编尚辉,省委常委、宣传部部长庹震等出席展览开幕式。下午,主持“1荐1”活动研讨会。

5月10日,个人讲座《求变与立新——岭南画派的精神传承与画学风格》在南方文交所举行,从追溯岭南画派的历史与讨论画派画风形成的原因。
5月14日,赴北京参加全国政协书画室主任会议,并担任书画室副主任
5月18日,作品《朝云出谷》、《谷底腾云》、《清泉出谷》、《云树悠然》参加中国国家画院国展美术中心“山水精神主题展”。
6月2日,与龙瑞、牛克诚共同参加由中国美协中国画艺委会、广东省美协、广东画院、南岸至尚美术馆主办的“至尚文化论坛•论道山水”。
6月13日,在南岸至尚美术馆组织并参与由省委宣传部、省文化厅、省文联、省美协联合主办“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展” 的第一轮评选工作。
6月30日,在广州日报发表“大量收藏、深入研究、和艺术家交朋友是成长为鉴定家的三大‘法宝’”的观点。
7月1日,作品《海之召唤》、《昨夜春雨》参加“勃朗峰之夏——纪念中法建交50周年当代中国画作品展”。(瑞士)
7月13日,作品《谷底腾云》参加“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”
7月13日-14日 在广州艺术博物院举行“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展”第二轮评选工作。
7月15日,主持并参与了有委宣传部、省文化厅、省文联、省美协联合主办“庆祝中华人民共和国成立65周年——广东省美术作品展”,15日展览在广州艺术博物院开幕,省委常委、宣传部长庹震,副省长陈云贤等领导嘉宾出席展览开幕式。
8月2日,参加由广东省美术家协会、南岸至尚美术馆主办的“相守——广东画坛艺术伉俪展”。
8月4日,“大许问水”之对广州市民饮水安全展开首次实地调研活动,之后半年的调研活动中所收录的资料将在明年全国两会期间以提案形式公布。新快报、羊城晚报分别作了跟踪报道。
8月20日,作品《朝云出谷》、《谷底腾云》、《清泉出谷》、《云树悠然》悬挂于“2014年APEC女性领袖峰会”主会场。
8月22日,上午 出席“APEC女性领袖峰会”并为艺术展开幕发言
           论坛一对一对话环节主题为“中国艺术的生命力”
           下午 出席由广州省美术家协会、广州美术学院、当代岭南艺术中心主办的“传承开拓——当代岭南中国画大展”开幕式并发言
8月26日,“许钦松山水精品展”在工商银行广东省分行私人银行中心举行
8月28日,作品《秋涧晴和》参加由文化部、中国文联、残联联合主办的“首届全国助残美术作品展”。
作品《岭云带雨》参加 “传承开拓——当代岭南中国画大展”
28日 下午,大许问水之许钦松邀请环保专家赶赴流溪河,佛山三水下陈村的西江取水泵站等地水源地取水化验,这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第二站。
9月15日,上午 参加中国国家画院教学中心2014年开学典礼,并正式在国家画院开办山水画高级研修班
          下午,为首届许钦松山水高研班学生授课
9月23日,上午出席并主持由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、广东美术馆承办的“第十二届全国美术作品展览———版画作品展”。
9月23日下午-24日,出席在珠岛宾馆的“中华文明历史题材美术创作工程分片指导会”担任指导会评委、同时为与会者解说自己的作品。
9月29日,会见共青团省委书记池志雄并被授予“广东省青年文艺家特聘顾问”
10月13日,下午 “清泉抚石——许钦松山水画作品展”在肇庆学院美术学院美术馆举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。肇庆学院站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第一站。
10月17日,下午 “大许问水”之南洲水厂实地调研自来水安全,这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第三站。
10月22日,下午 “山林尚勤——许钦松山水画作品展”在华南师范大学美术学院举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。华师站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第二站。
10月24-26日,赴泰山写生,为中南海创作泰山题材作品收集素材。
10月28日,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。广美站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第三站。
10月31日,下午在乔鑫拍卖集团举办“求变与立新——岭南画派的精神传承和画学风格”讲座。
11月4日,下午 “晨曦沐光——许钦松山水画作品展”在广州大学美术学院举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。广大站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第四站。

11月7日,“春风悠远——许钦松山水画作品展”在深圳大学美术学院举行
晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。
深大站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第五站。

11月11日,出席由南岸至尚美术馆举办的“与艺术上床——广东当代中青年艺术展”并发言
11月12日,出席第12届广东艺术节开幕仪式并发言
11月20日,下午 个人画展“高岭流风——许钦松山水画作品展”在暨南大学艺术学院美术馆举行
晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。暨南大学站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第六站。

11月23日,到中山图书馆出席“同一个家园,同一个梦想——许钦松携全国少年儿童优秀美术作品大展”并发言

11月26日,带领广东画院一众画家到惠州龙门镇调研龙门农民画的创作情况并与召开研讨会

12月4日,下午 “书斋远望——许钦松山水画作品展”在华南农业大学艺术学院美术馆举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。华农站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第站。
12月6日,到从化温泉宾馆参加广东中国画学会成立大会并发言

7日
到河源万绿湖调查水质,这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第四站。


11日
上午个人画展“巨领流光——许钦松山水精品展”在广东省南北方水墨艺术研究院开幕。
下午 “逸山乔松——许钦松山水画作品展”在中山大学至善活动中心文化沙龙举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。中大站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第六站。

18日
上午“高晴万里——许钦松山水画作品展”在华南理工大学当代艺术馆举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。华工站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第七站。

下午 到珠海雇员美术馆参加广东画院2014年学术提名展“复制的方式”并讲话

20日
参加潘鹤雕塑艺术院落成仪式并发言

23日
赴澳门参加国际文化交流中心主办的“莲风雅韵——广东省国际文化交流中心理事作品展”并讲话

29日
到广东省水利厅咨询万绿湖水何时引入广州,这是由许钦松牵头的“大许问水”系列调研活动的第五站。

31日
到梅州客家艺术中心参加“高岭流风——许钦松山水精品展”、并于下午在嘉应学院举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座

2015年  乙未年 63岁
1月
7日
到岭南美术馆参加“和风静水,天朗气清——杨家永水墨作品展”并发言
9日
带领画院领导班子到龙川县进行扶贫工作
11日
带领国家画院高研班学员,华师研究生到茂名云开山,湛江湖光岩写生
17日
到香港拜访饶宗颐先生
25日
到红砖厂e5出席“万重山许钦松山水画精品展暨青苗画家计划专家授课及品鉴会”并为青苗画家举办讲座
31日
到珠海市民大讲堂为珠海书记及群众举办个人学术讲座
30日~2月1日
出席由白云至尚美术馆主办的“洋洋得艺-乙未艺术嘉年华”并发言
2月
1日
到花城美术馆出席“山溪音韵—许钦松山水画展”并发言
《春风化雨》等40余幅参加由花城美术馆主办的“山溪音韵—许钦松山水画展”。
3月
15日
到南岸至尚美术馆出席“山水相行——广东青年山水十二家作品展”并发言
20日
到南岸至尚出席“一花一世界——霍春阳花鸟画展”并发言
24日
上午“天地嘉游——许钦松山水画作品展”在汕头大学美术馆举行,晚上举办“前行的脚步——中国山水画的新变革”学术讲座。汕大站是“许钦松创作奖”设立,在广东省八大高校巡展的第八站。
27日
到育才中学为广州市初高中美术教师举办个人讲座
4月
16日到南岸至尚美术馆出席“病床上的速塑——潘鹤雕塑展”并发言
26日
上午十点到广东美术馆参加“拙朴风骨——尚连壁作品展“并发言
下午三点 到广州荣宝斋出席“相约花城——晁谷花鸟画精品展”
四点 到广州塔出席”大化意象许钦松山水画品鉴会“并与尚辉进行学术对话
4月28日到5月8日
带领中国国家画院许钦松山水工作室学员到南太行山万仙山写生
5月
7日
个人画展在威尼斯双年展举办
12日
到肇庆美术馆举办“百家千场下基层,前行的脚步中国山水画的新变革”讲座
13日
到华南师范学院参加“学院之光”展览并发言
16日
到广东美术馆出席“大道之道——赖少其百年艺术展”并发言
20日
出席在南岸至尚美术馆承办的“2015届华南师范学院美术学院毕业展暨许钦松创作奖颁奖典礼”
23日
到博罗参加美“力”改变世界,乡村教师提升计划(博罗站启动仪式)并发言。
6月
3日
作品《太行风云》参加在中国美术馆,有中国美术家协会、文化部艺术司主办的“中国梦•太行魂全国中国画作品展”
4日到肇庆学院参加许钦松创作奖颁奖典礼并未获奖学生颁奖

7月
2日
到中央美术学院与易英教授进行学术对话
3日
参加2014年度中国国家画院高级研修班毕业典礼并发言
5日
参加由南岸至尚美术馆主办的“青春志——2015年度许钦松创作奖获奖作品展”并发言。
13日
到南岸至尚美术馆参加“峰上行——2015年中国国家画院许钦松山水工作室太行山写生作品展”并发言。
作品《山西昆山大河口写生》等八幅作品参加由南岸至上美术馆主办、中国国家画院教学中心协办的“峰上行——2015年中国国家画院许钦松山水工作室太行山写生作品展”。
13日~18日
带领中国国家画院许钦松山水工作室学生到罗浮山进行写生创作。
8月1日
到东莞市文联市民大讲堂举办“前行的脚步中国山水画新变革”讲座
8月5日
到澳门威尼斯人代表中国美术家协会参加墨彩情致第四届中国水彩画名家展并作为主礼嘉宾发言。
8月7日
参加内蒙古博物院举办的“溪山清濛——许钦松、陈良宗山水画作品展”并发言。
《九华山胜景》等33幅作品参加由中国•呼和浩特昭君文化节组委会、呼和浩特市文化广播电视新闻出版局主办的“溪山清濛”——许钦松、陈良宗中国山水画展”。
作品
8月9-11日
赴内蒙古小井沟、清水河县等地写生
8月14日
上午
在云浮迎宾馆举办“百家千场下基层前行的脚步中国山水画的新变革”讲座
下午
到广东美术馆出席“铜墙铁壁抗战中的民族责任”展览开幕式
8月22日
版画作品《在那个年代》参加由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、解放军总政治部宣传部、中国美术家协会共同主办,中国美术馆承办的“铸魂鉴史 珍爱和平———纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”

9月11日
到深圳关山月美术馆参加“青春•巡航2015许钦松创作奖作品展”并发言。
9月14日
到北京香格里拉酒店参加中国国家画院教学中心2015开学典礼并为工作室学员上课。
9月16日
在北京中国艺术研究院拜访著名理论家郎紹君先生,两人就山水画的“笔墨”问题展开讨论。
9月25日
到惠州博物馆参加“双清回望——何香凝艺术精品展”

10月1-2日
带领中国国家画院高研班学生到内蒙古老牛湾写生。
10月3日
参加“中国国家画院许钦松山水工作室老牛湾写生创作基地”揭牌仪式。
10月5-6日
带领中国国家画院高研班学生到太原市晋源区店头村、榆次城乡结合部郭家堡写生。
10月7日
出席在太原美术馆举办的“溪山清濛——许钦松、陈良宗山水画展”。
10月15日
出席在广州美术学院举办的“扬时代之光——杨之光艺术研究展”。
 



 
  艺术的风格特征,是艺术家作品最直接的形象印记,风格特征的独特性又是艺术家独创性的更深层次的提升。没有风格的独特性,艺术家创作的作品极易淹没在茫茫的作品海洋之中。因此,一位艺术家能具备独特的艺术风格是极不容易的,也是需要竭尽全力去探求去摸索的。能否确立独特的艺术风格是艺术家艺术追求的最根本之所在。如果一位艺术家能确立独特的艺术风格,同时具有高品格的气质的话,这位艺术家才是真正意义上的艺术家。

 


  继承传统的笔墨程式,应注入现代精神和现代审美的元素,方能生发出新的鲜活的生命力。整天在享用着现代文明,却要把自个装扮成古代的高人隐士,缺乏切身的体验和内在的精神依托,又以一种唯传统是尊的面目出现,这实际上是一种伪传统。

 


 
  线条的两侧,其实也是两条线,线条的游走过程轻重缓急,转折回卧,除了线条本身所留下的“迹道”之外,它的外张和内敛,都是以这两侧来加以呈现的。因此,认识和理解线条,提升线条的书写质量,线条的两侧应在此理解之列。

 



  传统语言的运用,需要放在时代的文化背景之下加以再度创造,也需要由此而更趋审美的现代性。而生活的感受以及写生中观察和理解自然所获得的真切,更可以使得作品在营造某种气息中有着强烈的时代感,在追求某种意境中有着更为热切的感情抒发,这几方面要找到一种结合点,并付出不懈的努力才会有成效。

 



  海南的风物民俗给我带来许多的灵感和创作的冲动,我的成名作《个个都是铁肩膀》以及稍后的《海南日记》就是由此而创作的。今天的海南之行一路走来,又激起许多的感触、感动和感怀,灵感和冲动一路此起彼伏,得益良多,新的创作正在孕育并有了“胎动”。不管成功与否,海南,我会常来的。

 


 
  当建立了一套被业界、社会、市场所认同的艺术模式之后,极易惯性地旋入一种不断重复、不断反复证明此种认同感的怪圈,而后逐渐失去一种激情,一种鲜活的原创意的东西,丧失了由艺术而感动、由感动而艺术的精神动力,最后导致了艺术的滑坡。

 


 
  山水画中的意境是由画面所营造的情景和图式来呈现的,她不只是情景中的诗性部分,她让人感动又让人沉思和凝想。意境常常发端和穿游于虚幻和飘渺之处。所谓实者易,虚者难,因实者可以由实在的技法描绘实在的景物来完成,倾力即可达成,而虚处则不同,处处不在又处处都在,说不清道不明,呈幻化飘游不定,然最能撩动你的情思。

 


 
  我的心总在漂泊,总在游离,总在寻觅。似乎有一种来自远古的声音在呼唤,我随着声音而去,在空谷里,在原野中,我无处不在又处处不在,随着云烟雾霞升腾,跟着溪泉江河流淌,面对峻峭的山巅和苍莽的原野,有我旷古的追思和恒久的仰望。
 
  我追思,我仰望,我追溯原始和远古,我崇尚地老天荒,我在积墨里沉淀厚度,又在破墨中闪烁灵光,我呼风唤雨,使笔下的世界瞬息万变,我让线条缠住山体,又让泉流直落深潭,我能腾云驾雾,移山倒海,本事非凡,在这山水世界里,一切的一切,我说了算。

 



  近年来,我把研究的课题重点放在“水墨山水”的创作上。在创作中,主要想解决以下几个难题。首先是技巧问题,如何在“厚重”与“灵动”之间寻找一种平衡。作品既要浑厚又要空灵,要使之达至和谐统一;第二,如何使“第一自然”向“第二自然”的转换。就是说,要让“眼中的场景”转换为“心中的境象”;第三,也是感觉最难的地方,中国画自古到今固有的符号程式比较多,艺术语言既要有创新又要有承传,两者如何完美结合,值得深究。我希望用5年时间,走进这“水墨山水”,相信一定会找到属于自己的个性语言、个人风格,创造出有新意的山水画作品。

 


 
  乡间有一胖子农夫,夏收时节常赤裸上身挥汗收割和挥脱稻子。不日,于树下纳凉,一手执扇,一手遍搓身上垢泥,至肚脐处,由里掏出数粒谷子,细视之下,谷子竟长出细芽。此番谷子之成芽,大致与农夫之体温、汗子、垢泥和肚脐之环境有关。

 

十一

  达至艺术的高点需经历这样的一个过程:简单—丰富—简练(简约)。大道至简。只追求艺术的丰富性是不够的。简的过程是一种提纯和提升,是从量变到质变的历炼,是品格的炼就和修行的超脱,最后才能达到道的境界。

 

十二

  我觉得当代山水画的发展有以下几种方向:第一是这几年来出现的现代山水画向传统文化的回归的一种趋向,它是一种精神的回归;第二是当代艺术对中国画不断的颠覆、重构、破坏,当代艺术对传统中国画是有很大的冲击,比如说实验水墨,它是通过对材料的依存而建造起来的东西,是一种另类的精神和状态;第三是既不回归,又不立足于现代的,而是一种对中国画的改良,修整为一种既不完全传统,又不完全现代的,两者兼而有之的中国画的改良道路。在这种改良当中又可以分出几类,其中一种就是强化对西洋理性精神的了解,比如说有些青年画家创作的工笔画,其实是用一种理性的思维在改造中国画。另一种则把素描翻译成中国画,基本上是美术学院综合教育模式所产生的改良,企图用中国画来走这条路。还有一种改良就是很强调笔墨的形式,令笔墨的地位至高无上。大致上有这几种分类。它们组成了丰富多彩的中国画现状,但是特别有思想的艺术家还是少,我们期待将有更多创新精神的艺术家出现。  

 

十三

  我的山水画创作立足于表现自然界的一种原状态、一种恒古的精神、一种能彰显自然界内在生命力的东西,进而使观赏者从中得到心田的滋润,从而唤起人们对自然保护的责任。甘雨降临于干旱的高原,人们除了对此自然景象表现出期盼和喜悦之外,应该有更深层次的反思。

 

十四

  写生是画家与自然对话的一种基本方式,是一种体味的过程。写生不在乎在生活中获得多少完整的画稿,而在乎这样一种体味和领略的过程。这种过程除有心与手的训练之外,更重要的是获得净化心境的洗涤,是对自然精气的吸纳。

 

十五

  笔墨重要,品格更为重要。

  笔墨解决的是技艺的品质问题。品格关乎的是画家综合素养的高下。

  一个为外显,一个是内修,且互为表里,相互作用。

  外为内所制,内为外所扬。

 

十六

  笔墨的概念不是固化而一成不变的,它是一个演化过程的概念,是流动的概念。在一个时间段里,人们对笔墨的理解是由一种内在的规则和约定俗成的法则支配着的。假如突显某种不同于此种规则和法则的新元素,人们便会产生对它的排斥。从历史的角度来讲,正因为有不间断的各种新元素的介入,才促进笔墨概念的不断演化和向前发展。

 

十七

  施笔墨者,忌庸,庸者,作态也;

  宛如学人步态,亦步亦趋,忘乎自家脚步。

  笔墨者,自有本家笔势墨态,当为日日修行,年年磨砺,删腐习而益以新格, 门户可立也。
 

关键词: 许钦松

相关作品
无此相关信息!
画院简介 | 联系我们 | 客户留言| 人才招聘| 问卷调查 | 法律声明
广东画院地址:广州市人民北路873号   广东画院美术馆开放时间:上午9:00—下午5:00   联系电话:020—81361621
©2011:广东画院All Rights Reserved   粤ICP备11047405号300.cn