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  • 画家: 林永康
  • 简历: 现为广东画院副院长、正高二级,中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、中国国家画院研究员、全国油画展评委、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺术委员会主任

好友推荐

 

1959年生,广东佛山人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,获文学学士学位。1997 年被评为一级美术师,享受国务院颁发的政府特殊津贴的专家。曾任佛山画院院长、佛山市文学艺术界 联合会常务副主席、广州画院副院长、第十届广东省政协委员。
  现为广东画院副院长、正高二级,中国美术家协会理事、中国美术家协会油 画艺术委员会委员、中国油画学会理事、中国国家画院研究员、全国油画展评委、广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺术委员会主任、硕士生导师,被中共广东省委宣传部列为“跨世纪第一层次优秀人才”。

 

 

重要参展与获奖:

  第八届全国美展最高奖;第九届全国美展(银奖);第十届全国美展(铜奖);第十一届全国美展(提名奖);第十二届全国美展(提名奖);纪念建党80周年全国美展(最高奖);孙中山与华国际美展(金奖);正义.和平——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展(铜奖);第三届中国油画展(优秀作品奖);第二届全国水彩、粉画展(优秀作品奖)97中国艺术大展(优秀奖)99中国艺术大展(优秀奖);自然与人——第二届当代中国山水.油画风景画展(佳作奖);研究与超越一一第二届中国小幅油画大展(优秀奖);第一届上海双年展;第一届北京国际双年展;中国油画肖像艺术百年展;形像的对话一一中国油画.工笔重彩.水墨肖像艺术展;大河上下一一新时期中国油画回顾展;纪念《讲话》发表全国写生作品展;第一届中国油画学会展;中国油画双年展;第十届中国艺术节优秀美术作品展;第二、三、四届全国画院双年展;东方既白一一中国国家画院展;中华意蕴一一中国当代油画巡展暨中国油画百年回望;鼎新华南一一吾土吾民中国油画邀请展;纪念建党90周年全国美展;第二届中国油画展;纪念《讲话》发表70周年全国美展;艺术家眼中的当代中国一一中国油画艺术展;第九届中国艺术节,中国风格,时代丹青一一全国优秀美术作品展;中国美术之今日展;现代中国美术展;中华文明历史题材美术创作工程创作草图展;第八届广东省美展(金奖);第九届广东省美展(金奖);第五届广东省鲁迅文艺奖;广东美术五十年50经典奖;广东省纪念建党80周年美展(金奖)

 

  1996年赴意大利、法国、德国、荷兰、日本等国参展考察。

 

  作品被中国美术馆、中国国家博物馆、上海美术馆、广东美术馆、广东画院、广州博物院、广西美术馆以及日本、香港政府、澳门博物馆收藏。在《美术》《中国油画》等刊物发表多篇学术论文。已出版《林永康油画集》、《当代中国风格——林永康油画集》、作品入编《新中国美术60年》、《二十世纪中国油画》等。

 

中国油画的当代性

林永康

 

中国油画艰辛地走过了百年历程,带着成就和问题,也带着期望,跨进新的世纪。

 

过去百年来,每个时期都有一批致力于开创油画新局面的画家,一些失败了,一些成功了。失败与成功都是一种宝贵的财富,它留给我们以经验或榜样。

 

经历了改革开放三十年的中国,已初步建立起了一个具备现代文明特征的社会,而与改革开放几乎结伴而来的中国当代艺术思潮,与已经在中国当代文化中有影响力的油画艺术一道,对中国的社会文化进行了探索与创造。社会经济结构变化,必然促进文化科技发展,也影响着艺术包括油画艺术风格的转变。这种转变,是当代艺术以新的形式对传统继承、民族性探索及时代精神、审美性的体验和追求,必然产生与过往不同的认识和理解。从当今许多优秀的油画作品中,可以看出中国油画的当代性已从更高的层面上,为中国油画的发展开拓出更为宽广的前景。

 

艺术历来与其所处的社会环境有着紧密的联系,因而中西方的文化传统有着很大的差异。但不论东方还是西方的优秀文化传统都应继承和发扬。文化传统在当代仍然是文化创造和发展的重要内容。油画是西方艺术特有的语言,西方油画注重“外美”、重写实,直接描写现实生活与大自然,从中寻找艺术的美,反映在艺术作品中,注重现实感,尤为着力于对人本身形体力与美的塑造。早在公元前四、五世纪的宗教绘画中的形象描绘,已开始平民化和世俗化,强调对人的审美追求,其作品的形与神是通过客观具体形象的描绘来表达的。中国传统艺术重“内美”,注重“意境”、“气韵”,通过笔墨、线条独特的表现方式直抒胸臆,往往追寻一种空灵而又神秘的美感。中国传统艺术历来崇尚“天人合一”,以情景相融为依照,强调妙在似与不似之间的美,在似与不似之间展现无比的想象力,并精化为艺术程式,达到一种纯美的境界。艺术家应对东西方的传统艺术进行清醒的观察与筛选,比较东西方艺术长短,吸纳其中的艺术精华丰富我们当代的创作。
东西方文化传统的不同,也由于不同民族的内在因素所决定。“外来影响是短暂的,民族性是长久的,是血肉,是空气和土地”,因此,中国当代油画必然要更强调本土化,把西方油画这种绘画方式根植在自己的土地上。中华民族是一个有着深厚文化底蕴的民族,它创造过无数璀璨的文学艺术。作为中国油画家,绝不应该忽视或背离博大深厚的民族精神气质,这是我们“自己的根”。忽视或背离了“自己的根”,盲目崇拜西方艺术,急功近利,不加鉴别地照搬,与西方亦步亦趋,热衷于追求“标奇立异”,为出名而艺术,使作品脱离社会、脱离本民族精神,导致内涵缺失与异化,其作品是经不起考验的。

 

中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点,若是没有这个亮点,其存在也就没有意义。中国油画应当把体现中华民族特有的精神内涵、独具东方民族神韵作为创作的重要指南。中国油画体现民族性要中西兼容并蓄,取长补短。林凤眠说:“西方艺术之所短,正是东方艺术之所长,东方艺术之所短,正是西方艺术之所长,短长互补,世界新艺术之产生,正在目前,惟视人之方针耳。”事实上,中国艺术的发展创新,一直都借鉴着世界先进的民族艺术。民族性不是形式上的问题,而应该从民族内在的精神本质上去探索。同时,油画民族性并不是僵化不变的,西方油画随着时代与科学的发展,从摹拟客观形体进展到创造艺术形象,进入到现代,更是从观念和技法上,产生了众多不同的风格和流派,而且对非洲和东方各国艺术的借鉴和吸纳,使油画更具有世界性。中国传统绘画有着丰富的内涵和宝贵的美学元素,中国油画家应确信中国艺术的特殊价值,同时吸纳西方艺术精华来丰富自己的艺术,创作出地道的、纯正的且又富具民族特性的油画,进入世界艺术之廊。

 

中国油画艺术的当代性重在创新,只有创新才有持久的生命力。自油画诞生以来的几百年历史长河中,是从不断的创新而发展的,从文艺复兴到巴洛克,从新古典主义到印象派,油画艺术每每遇到保守、僵化的瓶颈,总会有新的思想,新的风格奋起挑战,开创出一片崭新的开放格局。在20世纪初,在现代主义思潮冲击下,西方油画开始放弃被视为自己标志的三度空间幻觉特征,在立体主义以及后来诸多流派的革命性创造中,开始向现、当代的多元化转变。

 

中国接触、学习真正意义上的“油画艺术”是在十九世纪下半叶。当时的第一代中国油画艺术家如李铁夫等在服膺西方油画的精妙技法同时,也潜移默化地接受了西方油画中的艺术理念和气质熏陶。在本能的感到这种异质的理念与中国传统文化理念格格不入后,他们,以及后面的数代中国油画家,开始了漫长而又痛苦的“油画民族化”改造。尽管每一代中国油画家都觉得“油画民族化”的努力没有到达目标,但是这个过程中引发的对西方油画精神内核的分析和批判,却使得中国艺术家和国人逐渐深入了解了西方油画,也共同关注当代人的精神状态,紧跟时代的“创新”气息。从上个世纪徐悲鸿、徐志摩对西方艺术的“感”之争到五六十年代“油画民族化”的讨论和实践,从八十年代“广州105画室”、“星星画会”到八五新潮、当代艺术大展,中国油画始终在时代的最前列,充当着启蒙者和先知者的角色。在这些运动中,精英们大多以“油画艺术家”的身份出现,通过架上油画在表现形式上的创新,扩大着反映社会变革思想的传播阵地。由此我们可以说,油画艺术除了自身形式的魅力,由于它贴近时代,反映变革,在中国还承载着更为深刻的人文价值,体现在当代所具有的强大的生命力。

 

中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众,从思维和感情上融入当今历史潮流,与时代相适应,使当代油画在当代中国文化中,展现出更为丰富和深刻的精神价值。也只有富于个性的现代审美形式与当下的时代精神完美结合,当代油画才能产生旺盛的生命力和创造力。油画艺术在现代社会新的发展,在于艺术家个人的体验和感悟,在于具有鲜明的个性及当代精神。油画领域中,上个世纪八十年代的“伤痕美术”、“新古典主义”,九十年代的“新生代”等,都是当时杰出的反映。在当代文化艺术领域则表现为艺术家个体努力突破形式的极限,尽最大可能的表现社会现实,并对当代文化进行反思,期间出现了一些优秀作品。到了今天改革开放的大时代,中国油画和中国当代艺术应当成为艺术家精英们反映现实的手段,风格样式更多元化、个性化,许多作品善于有机地融合历史和现代文化的元素、符号,善于吸纳富有现代审美性的结构形式的营养,他们互相影响着,共同构成中国当代艺术的创作生态。在中国这个古老与现代并存的发展中国家里,对现实的关怀和对未来的呼唤是艺术的主旋律,也是中国当代油画发展的正确之路。

 

当今,全球经济一体化和信息化,高科技的媒介和媒体的产生使人们的审美方式、审美观念改变了,开放文明的社会为我们提供了大气候、大环境,也为油画创作多元化提供了广阔的空间。在当代艺术中,人们在乎的是不断更新媒体和语言模式,只要能表达自我,是健康向上的,艺术几乎无禁区。广东作为改革开放最早,引领全国风气之先的地区,更以“敢为天下先”的精神在中华民族文化发展中发挥了先导的作用。广东的油画艺术和当代艺术非常活跃,分别由画院、美术学院和自由艺术家们为主体构成的艺术群体和艺术团体层出不穷,艺术主张和艺术活动也是多种多样,对新的艺术样式进行多元化和个性化的探索,已成为广东油画创作的一种优势。油画概念绝不能仅仅局限在一种材料、一种技法,油画是一种精神载体,是一种文化形式,在世界文化的大平台上,各位艺术家、各个艺术流派和艺术群体都可以在各自领域中自由驰骋。

 

艺术的发展是靠优秀的作品来说话的。中国油画将会迎来更大的繁荣,也将有一批不同流派不同风格的油画艺术精品展现于大众面前。 

 

 

 


林永康相关艺术评论

一、追求完美之路——林永康和他的肖像油画

陆驰
  1989年的秋天,年轻的林永康从广东电视台回到家乡佛山。对此,一些人感到十分诧异,然而这一选择成了林永康人生的一个转折,成就了他的艺术事业。佛山仿佛成了他的枫丹白露森林,他的塔希裏岛。这裏有着悠久与深厚的传统文化,有闻名逦迩的石湾公仔、瓦脊彩陶,有风格独特、绚丽多彩的剪纸和秋色,有阡陌纵横的桑基鱼塘……林永康从小在这裏生活、成长,他勤奋、聪慧、倔强,有着对绘画艺术执着的追求和艮好的天赋。在这裏,那幽静的石板巷、连片的古宅大院:都有他自幼萦绕在心中的梦想。于上海戏剧学院毕业後,尽管在广东电视台也成就了一番事业,可是他还是回到家乡,重抬儿时的梦想。

  林永康以对生活敏锐的直觉,对人生独特的感悟,塑造出许多令人印象深刻的人物形象。他在佛山画院期间,既成功地创作出一批表现重大主题的革命历史画,如《主权是不能谈判的》、《革命将领黄兴》等,又创作出具有佛山地方色彩的女性肖像画,如《杏姑》、《嫂嫂》、《缫丝女》和《自梳女》等表现广东女性的肖像画,创造性地扩展了肖像画的审美领域,提高了其审美价值,在全国画坛上脱颖而出,赢得众多的荣誉。

  在佛山画院,林永康走过下十二年的创作历程。这期间,佛山正处在全国改革开放的前列,他扎根在这块热土上,进发出旺盛的创造力。那时作为专业画院的佛山画院,其实并不那么“专业”,他不仅要满腔热情地投入到创作中去,还要参与大量的社会工作,比如为各种文艺活动设计舞台,绘制壁画和主持各种装饰工程等,无论做什历事情,总是尽其所能地追求独特和完美。在一个大型的文艺晚会上,他巧妙地采用富有地方色彩的彩灯造型,作为整个舞台的王体架构,既有独特的文化内涵,又能体现出一种现代的美感,给予观众强烈的视觉享受,在为话剧《梦断西樵》和《新居》作舞台美术设计时,为了准确把握每个场景的意境,他到图书馆、乡村搜集大量的资料和素材,以抽象的结构,简练的造型,让舞美设计作为具有个性的艺术语言呈现在舞台上。他始终保持着这种积极进取的工作状态,使他的艺术潜能得到充打的发挥,丰富了自己的人生。而他那种在充满诱惑的年代裹不断追求完美的理想主义精神,在同时代人中,尤为难能可贵。面对社会、人生,无论是成功的喜悦,还是挫折与痛苦,都不能改变他把握自己的命运、肩负社会责任的信心。

  在文化艺术领域裏,面对各种现代艺术思潮起伏纷呈,他确立自己艺术探索的坐标和定位,追寻自己的审美境界。因而,在他的艺术创作中,能敏锐地捕捉并把握历史和现实生活中具有典型意义的形象。特别是从《缫丝女》一画开始,形成了他较为系统的创作思想。《缫丝女》的创作构思,源起于他为历史剧《梦断西樵》设计舞台美术,这出戏反映我国最早的民族资本家陈启源在其家乡创办缫丝厂的故事,林永康从中发现了缫丝女与自梳女这种历史现象所包含的特殊的现实意义和美学价值,并透过这种历史现象,挖掘和表现缫丝女与自梳女所体现的广东女性形象的品质与精神,贯注着他对家乡这些平凡女性深挚的感情,因而这件作品的产生并不是纯属于偶然的事情。他找到了美,找到了最值得表现的东西。

  林永康在肖像画艺术的追求上,善于吸纳西方艺术和中国传统艺术的精华,他崇拜伦勃朗、库尔贝、罗丹,偏爱中国古代的石雕和陶塑,并以自己对人生的感受,从观念和形式上挖掘人物造型的内在美感和力度,为之不断地探索;有人评论他的画是“历史中的肖像、肖像中的历史”,强调人物形象的历史感,往往通过历史的氛围渲染和烘托人物的历史性,如《革命将领黄兴》等。而在《缫丝女》道幅作品中,历史的概念就比较模糊,画中的缫丝女并没有把人们的目光带回到历史状中,而是有意识地压缩历史和现实的距离,这在他后来创作的《自梳女》中体现得更为明显,缫丝女和自梳女似乎是透过历史的帷幕走进现代,为现代人所接受和喜爱。他对广东女性形象的塑造丰富有力,运用单纯浓重的色调、主观的有节奏的光和色块,着重对人物精神进行细微的刻画,强调的是她们那种纯朴、端庄、渴望自由的精神,这是他张扬人性,对生命的赞美的一种方式,更是一种审美方式。这就是他的肖像画独特之处。这种审美的追求,一直贯穿在他近期的创作中,所不同的是在艺术表现的观念上,过去是从传统中走出来,现在却又向传统靠拢,在整体上更注重捕捉体现人物的情绪和形态,使画面更动人更有表现力,形成一种朴质、精练的现代意味很强的艺术语言。

  林永康总是努力去表现人们生活中美好的东西,  因为那是新的,也是永恒的。

                                     

2003年1月6日於佛山
本文作者为国家一级美术师

佛山画院院长

二、我看《杏姑》   

陆驰
  这幅名为〈杏姑〉的油画是林永康的一幅较为成功的肖像画,它入选“中国油画双年展”作品从整体氛围主表达一个乡村少女形象的美感;同时采用带有古典意味的样式体现出现代的审美意识。画面洗炼而凝重,整个构架的渲染和人物的塑造很和谐。那少女显得很平和温顺,脸上还带有一点稚,眼睛凝视着前方,似乎沉浸在一种甜蜜的渴念之中,四周的一切都隐没在深邃的空间裏,只有门外透出一线亮光,给人如梦幻的感觉,烘托出这位清纯的少女梦幻般的心灵世界。画家善于通过静态的美去把握现代生活中人的情感,以浓重的色彩,强烈的对比,使人物的形象显得更清纯而富有活力,给人一种美的享受。

 

三、美,方可称之为艺术

邵增虎
  林永康的画很美。

  美,方可称之为艺术,

  美是多种多样的,有雄壮豪强的美,有浮艳柔媚的美,有庄严高贵的美,也有浅薄俗气的美:有浪漫古怪的美,也有朴素笨拙的美,如此等等。每一个画家各各不同的气质个性决定着自己美的走向。

  我以为林永康画中显现的是一种庄严的风韵之美,是一种内在的优雅之美。

  美的认识可以不断被扩充,甚至某些丑的东西也可以被转化成艺术美。但是艺术作品本身不容许是丑陋恶心的。一切抛弃艺术美原则的所谓艺术肯定是伪艺术,是不可能有生命力的,因为艺术的生命是美,不美的只能称之为艺术垃圾。

  不管是传统的或是现代的画家都一致认为艺术作品应诊是真情的流露,是心灵的写照,是内心的自白,是个性的张扬。那么得出的结论必然是:一个心灵优美的艺术家必然产生优美的艺术,一个具有卑琐个性的艺术家必然产生卑琐的艺术;一个多情的艺术家必然产生多情的艺术。

  在我看来,林永康的艺术是多情而优美的艺术,他画中人物的美饱含着画家深深的爱。

  林永康画作的格调是比较高的。大家都知道,人品的高低决定着画品的高低,所以格调的高低是一种自然的流露,装是装不出来的。

   比如画女人,我们一眼望去,就可分为三个层次。他们的格调是各各不同的。第一个层次可以说卑琐下流:重肉感性感,把描绘的注意力放在女人的某些部位,作品不堪入目。此种作品,画中人像是妓女,而画家则是嫖客。格调免不了低俗。第二个层次稍好一些,注意到女人外在的美,比如女人形体的几条优美的曲线,一双大眼睛,几个大色块等等,此种媚俗的行画美人比比皆是,也谈不上是什么艺术。第三个层次是真正创造了艺术美的那些画面。那是在一些特定的环境、光暗和感情情绪下有血有肉有个性的女人。在这种作品里,艺术家高贵的个性,健康的情操,丰富的情感,他的学识、他的雅韵与描绘对象的内在与外在的美交溶在一起,画家以他的画笔,他的技巧全身心地、忘我地创造出一种格调高雅、不落俗套的画面,画中的女人以其艺术魅力打动着我们的心,那是一种崇高的艺术之美的享受。在艺术的殿堂裏让我们久久不愿离去的正是这些最优美的作品。

  林永康是在第三层次上运作的画家:他是那些为数不多的真正懂得画女人的画家之一。    林永康善于按照自己的性灵找到适合自己表现的题材内容:他的定位既具有地方特色又吻合自己的个性。他画的男人有一种刚强和富于理想的美,他画的女人有一种生命健康纯洁、没有被污染的精神的美、从他的作品可以看得出.这不是一个浮躁而急切于金钱名利的画家,似平对艺术有着一种庄严约神圣的高层次的追求渴望。流于肤浅的画家往往活得更快活,渴求深度的画家将比人付出更多艰辛的劳动。但也只有这一类的画家我们可以有信心寄予厚望。

 

本文作者为中国美术家协会油画艺术委员会委员
广东省美术家协会油画艺术委员会主任


 

 

四、心灵的诉说——林永康和他的作品

张祖英(中国油画学会副主席)
  尽管前后相隔近20年,算起来我与林永康还是校友,20世纪90年代以来他的作品在几届全国性大展中频频露面,前年我又有机会在他的画室里观看他大量完成和正在创作的作品,更加深了我对他的印象。最后他为出版画集给我寄来了相关资料,请我写一篇关于他的文章,我便欣然答应。

  由于工作原因,我接触过大量中国当代油作品,也目睹了许多青年油画家的成长。深深感到:能坚持自己的创作主旨,坚持从自己心灵感受出发,不受时尚影响、默默耕耘、不断提升作品内涵的青年画家,在当今的油画界是不可多得的,而林永康恰恰是这不可多得中的一分子。

  油画人物创作是较难掌握的一门艺术,特别是肖像画创作,既要准确地表现人物外在特征,又要捕捉到人物内心情感与精神活动的微妙变化,把瞬间即逝的形象感觉变成永恒的艺术典型,要求画家具有超出一般的功底和敏锐的观察力。优秀的肖像画作品历来在美术史上具有独特的位置,欧洲的许多油画大师,大都在肖像方面有突出的成就。当今在我国能掌握它并具有较深体悟的画家实属不多,而林永康却以顽强的毅力,知难而上努力攀登。从作品中,我们可以看到他的努力不仅是技术层面上探索,早在90年代前期,一系列肖像画创作便显露出他对精神内涵的追求。他早期的肖像作品《杏姑》、《小陶》(1994年),稍作图式分析便可发现,这两幅作品的构成与主体人物格局几乎完全一致,只有手势的微妙变化和人物背景(古屋、老墙)不同,画面色调单纯,黑白对比强烈,给人以古典的视觉美感。之后又有《青春》、《自梳女》等一系列作品。但凡看过他作品的人都会觉得画面真实、亲切而又遥远。的确,这真实来自于他对人物刻画的深入,几何形体构成切割的巧妙,以及对整体与局部关系驾驭得当。由于画面营造的气氛使观者离开现实中的“我”,进入画面空间,进入“老宅”,进入逝世的时光,储蓄的表情、微妙的手势、斑驳的古墙、老式的座椅,无不叙说着流过的岁月,一切都融合在一起,散发出淡淡的忧伤,有限的描绘传达了无限的意境,引起观者对历史的遐想,负载着对往事的追忆而显得既亲切又遥远。

  当今,艺术正在发生着巨大变化,画什么已显得不那么重要,怎么画、在作品中蕴含什么才是关键。从作品中可以看出林永康对同一题材、构图的反复琢磨和他在画面背后的深层追求,也可从中领略他的智慧与执著。1994年创作的《嫂嫂》,画面的色调虽一改过去的冷峻和深沉,显现了一种温暖的意韵,却依然着力于人物神态,特别是对双手摊开放在膝上微伸向上的精到描绘,把具体环境的叙述性语言转换成与人物情绪融合在一起的表现性语言,舍弃了局部细节,画面整体更加简括、纯粹,精神内涵更加浓缩、有力。

  林永康表现的人物大多是女性,选择的形象都是质朴的,画面却又常常显示出一种古典的美感,这似乎很矛盾。但恰恰是这些平常的女性形象打动着观众的心,引起观者的共鸣。《嫂嫂》塑造了一位普通母亲的形象,通过油画语言,她凝聚了中国千万个母亲的品格,表现了中国妇女博大宽宏、甘于奉献、平凡而又伟大的精神世界。

  一般来说,对人生的感悟,无疑会转向对历史的思考。

  林永康的另一类创作是历史画,这对他来说是一种必然,他正是从对人的精神追求切入到历史画创作的。几十年来中国的历史画创作曾有过数次高潮,80年代以后走向落寞。究其原因是多方面的:有的画家出于对“文革”时期艺术的绝对政治化,和那个时期所出现的政治图解性的绘画产生反感;有的画家随着改革开放艺术领域的不断扩展,或是追求个人的内心情感抒发,或是关注于艺术审美领域的探索,去寻找个性语言的开掘;还有一些艺术家汇入商品经济的大潮,为了改变自己的贫困处境,越来越关注于个人利益的得失,个人财富的多少,淡忘了历史的责任感,而在商品经济最活跃,身处改革最前沿的广东画家林永康却能把触觉伸向历史题材,伸向个体精神的更高层次,这不能不使人由衷的感叹。对历史的追忆,对人物、事件的反思,往往更能反映出一个画家的胸襟、见识和气度。源于内在气质,林永康对人生、社会充满着思考,把自我与社会紧紧连在一起。基于这种精神,他创作的历史画可说是“新首相应”,对题材的选择有着深层的考虑,第一幅历史画《缫丝女》取材于百年前的中国,引进汽机缫丝兴办民族工业的历史,在昏暗潮湿、弥漫着蚕腥气味的工作环境下劳动的缫丝女,那忧郁的眼神向你诉说着百年前这里发生的一切。这幅作品以它鲜明的时代特色、成功的艺术表现和对人物命运关注的历史含意,打动了公众的情感,获得了第八届全国美展最高奖项。这次创作的成功证明了他的选择,也更坚定了他的追求。此后大型历史画《革命将领黄兴》、《自梳女》、《主权是不能谈判的》、《邓小平会见葡萄牙总统埃亚内斯》、《碧血巾帼——陈铁军和她的战友》等都取得了骄人的成绩。

  其中《革命将领黄兴》创作手法具有典型性,基本上奠定林永康历史画创作的风格。传统的历史画创作一般从某个具体的事件入手,强调情节和人物的可考性。一句话,强调历史的真实性、直观性。但《革命将领黄兴》并非描绘一个非常具体的故事情节,而是着意表现建一特定历史环境中英雄人物的胆识和气概。浓烟滚滚、炮声轰鸣,马背上黄兴的表情却有着某种不确定性,是战胜了,还是战败了,或许本无胜负,他不想用胜负来简单评定一个人的历史贡献,画家的历史观在此得到了表露。它丰富了历史画创作的手法,赋予历史画创作更多的可能性。此外,这幅作品的具体创作技巧也值得注意:它运用了中国画的黑白分布手法,堆积大块油彩,造成斑驳肌理,突出画面的架构、张力和时代气息。主体人物采用聚光处理以加强线的表现力度,又不拘泥于对象本身明暗的写实需要,对“黄兴”的表情不作过多描绘,旨在突出人物内在的精神,从整体出发营造“肃穆”和“悲壮”的情调。《主权是不能谈判的》一画采用横式构图,继续沿用厚积法,仿佛一切都凝固在那一伟大历史时刻。画面舍去一切不必要细节,达到“一枝一叶总关情”的目的。这幅画作为国家礼品赠送给香港特别行政区永久收藏。类似题材《邓小平会见葡萄牙总统埃亚内斯》,两者在刻画世纪伟人邓小平形象上“形神兼备”,一个手势蕴含千万意思。至此,林永康的绘画创作达到了一个新的境界,在历史画创作中升华了他的民族责任感。

  综观林永康的作品,属于现实主义的创作范畴。他是用写实的手法,以个人经历的体验,切入现代社会的生活之中,以他坚实的造型功力,着力于作品精神内涵的发掘和意蕴的表达。从艺术表现上看,无论是肖像作品还是历史画创作,都是有一种凝练、简约、单纯、含蓄的气质,绝没有一般写实绘画中刻意描绘和细节堆砌的流俗。人们常说:“风格即人”,林永康的画无论是《自梳女》、《杏姑》、《青春》、《小陶》,还是历史画《缫丝女》、《碧血巾帼——陈铁军和她的战友》、《革命将领黄兴》等作品都透出一种凝重、悲怜的情调,画面冷峻的笔调和厚重斑驳的色块也都是具有一种历史感和沧桑感。他的肖像画作品多采用强烈黑白对比,画中人物直逼观者,似乎在聚光灯下向你诉说,让人感受到这些妇女的忧郁与抗争、悲哀与希冀的强烈情感。这无疑与他的经历有着直接的关系,熟悉他的朋友都了解,林永康早年的生活充斥着不幸:13岁丧母,而后父亲又被打成“右派”,生活的蹉跎和磨难形成他深沉内向和多思的个性,然而心灵的悲伤非但没有泯灭他的上进之心,反而使他对生活有了更深的体味。他的作品就是心灵的诉说,在他反映现代生活时必然会流露出他对人世沧桑的感悟。

  在这里我必须提到的是,林永康在十余年间孜孜不倦地努力,创造出了可喜的业绩,这和他严肃的创作态度,自强不息的努力是分不开的。少年时代的阴影,使他把对艺术的追求当成人生的寄托,他从一个在佛山地区文工团担任绘景工作的内向而勤奋好学的大男孩,到上海戏剧学院四年寒窗苦读的大学高材生,到成为广东画院从事油画创作的专业画家、副院长,曾数次获得全国性的重要奖项,一步一个脚印,终于在同代人中脱颖而出,成为中国当代著名的青年油画家。正是一颗不竭的上进心和对艺术不懈的热忱造就了他的今天。幸运的是,他的努力适逢了当今国家改革开放的大好时代,良好的艺术环境和油画界的宽松氛围,为他提供了一个可以充分展示才能的广阔天地。

  跨入新世纪,中国油画走过了艰辛的百年历程,经过几代人的努力,完成了学习、引进的初创阶段,并已在当今国际画坛取得了令人瞩目的成就。面对中国油画的新历程,中国油画家将在已有的基础上,更好地立足本土,融会中华优秀文化传统,在传达民族情感、反映当代精神的同时,创造出中国油画自己的艺术体系,以体现华夏民族的创造精神,从而自立于世界艺术之林。林永康正处在青年有为之际,他将与同代画家一起,以他们的艺术天赋和顽强的探索精神,去攀登、去创造、去完成中国油画发展的未竞事业和民族文化的伟大振兴。

 

选自《广东画院》2007 NO.4总 第12期P31-38

1989年
·被评定为三级美术师,调入广东佛山画院任专业画家
1990年
·参加香港大一设计艺术学院举办的“佛山画院、佛山雕塑院现代美术展”
·独立担任“佛山市党政、军、民庆祝国庆”大型文艺晚会美术设计
·油画《发屋》入选广东省美展
·水粉画《秋林》获广东省美展优秀作品奖

1991年
·应邀出访日本进行学术交流
·油画《安米的肖像》、《女人体》、《秋天的风景》被日本伊丹市美术馆收藏
·油画《三月的红棉》入选“广东省纪念建党70周年美展”

1992年
·水粉画《青春》获“第二届全国水彩、粉画展”优秀作品奖,在北京中国美术馆、徐州美术馆展出
·当选为佛山市第七届政协委员
·被评为佛山市直文化系统先进工作者

1993年
·油画《杏姑》入选由中国艺术研究院举办的“中国油画双年展”,在北京中国美术馆展出,并在《粤港信息报》发表
·独立担任大型历史话剧《梦断西樵》舞美设计,获“广东省第四届艺术节”舞美设计二等奖
·与陆驰合作设计的大型历史粤剧《秦宫冷月》舞美设计获“广东省第四届艺术节”舞美设计一等奖
·被评定为二级美术师
·加入中国共产党
·任广东佛山画院副院长,主持全面工作

1994年
·油画《小陶》入选“第二届中国油画展”,在北京中国美术馆展出,并被选送日本等国家和地区参加“现代中国美术展”。油画《嫂嫂》入选“中华人民共和国第八届美展”,在广东画院展出,并在《南方日报》发表
·油画《缫丝女》参加“广东省第二批历史画展”,并在“中华人民共和国第八届美展”、“广东省庆祝建国45周年美展”中分别获最高奖优秀作品奖和金奖,在北京中国美术馆、广东画院展出
·油画《缫丝女》和论文《我画历史画(缫丝女)》在《美术》发表,《缫丝女》还被选送日本、韩国和台湾参加“当代中国美术展”,并在《南方日报》、《中国油画》、《羊城晚报》、《文明导报》等十多家报刊发表
·任广东佛山画院院长、党支部副书记
·加入中国戏剧家协会

1995年
·油画《缫丝女》入选“中国油画肖像艺术百年展”,在北京中国美术馆展出
·油画《嫂嫂》入选“首届中国油画学会展”,在北京中国美术馆展出
·油画《战利品》获“正义·和平——纪念反法西斯战争胜利50周年国际美展”铜奖和“广东省纪念反法西斯战争胜利50周年美展”优秀作品奖,并被广东美术馆收藏
·获“广东省第五届鲁迅文艺奖”、“首届广东省宣传文化精品奖”、“佛山市文茂艺术大奖”特等奖
·油画《嫂嫂》在《美术研究》发表
·加入中国美术家协会、中国油画学会
·被佛山市人事局聘为佛山市艺术中级职称评委会副主任委员

1996年
·广东电视台“艺海星空”专访播出
·油画《青春年华》、《小陶》、《杏姑》等一批作品及文献数据应邀参加“首届上海(美术)双年展”,在上海美术馆展出,并出席大型学术研讨活动,作品在《江苏画刊》发表
·油画《小陶》被上海美术馆收藏
·油画《革命将领黄兴》获“孙中山与华侨国际美展”金奖,在北京中国革命历史博物馆、上海美术馆等国内数十个城市的博物馆和美术馆展出,还参加在台湾及东南亚各国的巡回展出,并在《美术》发表
·被聘为广东画院院外画家
·应邀出访德国、法国、意大利等十多个国家进行学术交流

1997年
·由国家文化部指定创作的油画《主权是不能谈判的》获“97中国艺术大展·历史画与主题性创作展”优秀作品奖,在北京中国革命历史博物馆和香港艺术中心展出,被香港特区政府永久收藏,并先后在同名大型画集、《中国文化报》、《美术文献》、《文汇报》等发表,中央电视台《焦点访谈》、《书坛画苑》栏目专访播出,作品作为“97中国艺术大展·历史画与主题性创作展”画集封面使用
·油画《革命将领黄兴》、《杏姑》等一批作品在《中国油画》发表
·油画《母亲》入选“当代中国油画展”,在上海美术馆展出
·论文《论“视觉图像修正”的修正》在《中国油画》发表
·被评定为一级美术师
·当选为政协佛山市七届五次代表大会代表
·油画《奔向太阳》等一批作品参加“广东油画名家邀请展”,在深圳关山月美术馆展出

1998年
·被国务院授予“享受国务院政府特殊津贴专家”
·兼任佛山市文联常务副主席
·当选为中国共产党佛山市第八次代表大会代表
·被广东省文联评为优秀中青年会员
·入编《当代中国青年油画家》大型画集
·独立担任大型话剧《新居》舞美设计,该剧荣获文化部“文华奖”
·当选为政协佛山市八届一次会议代表
·当选广东省文联委员
·油画《主权是不能谈判的》参加“庆祝香港回归祖国一周年中国艺术大展”,在香港展览中心展出
·被评为佛山市直文化系统优秀管理工作者

1999年
·油画《自梳女》入选“中华人民共和国第九届美展”获银奖,入选“广东省庆祝建国50周年美展”获金奖,先后在上海美术馆、北京中国美术馆、广东美术馆展出,并在《美术》发表,之后被选送日本、韩国、台湾等国家和地区参加“当代中国美术国外巡回展”
·当选为政协佛山市八届二次会议代表
·由国家文化部指定创作的油画《邓小平会见埃亚内斯》获“99澳门回归祖国中国艺术大展.历史画与主题性创作展”优秀作品奖,在北京中国革命历史博物馆、澳门博物馆展出,并被澳门博物馆收藏
·当选为广东省美术家协会第六次会员代表大会代表
·当选为广东省美术家协会常务理事
·油画《嫂嫂》入编岭南美术出版社出版的中学“乡土美术”教材

2000年
·油画《嫂嫂》入选“二十世纪中国油画展”,先后在北京中国美术馆、上海美术馆、香港展览中心展出,并入编该展大型画册,被国家文化部列为二十世纪270名具有影响力的油画家,参加展出盛会
·油画《青春》、《杏姑》参加“广东省当代油画艺术展”,在广东美术馆展出
·油画《嫂嫂》入编《1979—1999当代中国美术·油画卷》
·油画《黄兴头像》入选“第一届研究与超越——中国小幅油画大展”,在北京中国美术馆、深圳、上海及广东美术馆展出
·受聘为广东省美术家协会油画艺术委员会委员
·多幅油画作品入编《中国油画名作头像精选》画集
·应共青团中央邀请创作油画《拼——奥运之星韦晴光》

2001年
·调入广州画院任专业画家
·油画《碧血巾帼——陈铁军和她的战友》获“纪念中国共产党建党80周年全国美展”最高奖优秀作品奖和“广东省纪念中国共产党建党80周年美展”金奖,先后在北京中国美术馆、广东美术馆展出
·油画《背光的女子》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”,并获最高奖优秀作品奖,在《南方日报》发表
·油画《青春年华》入选“广东省写生画展”
·接受中央电视台《中国最后的自梳女》节目采访

2002年
·应广州艺术博物院邀请创作油画《人民音乐家——马思聪像》,并被该院收藏
·一批油画作品参加“丽日南天——广东油画名家2002夏季学术展”,在广州艺术博物院展出
·油画《缫丝女》、《小苓》应邀参加“当代油画名家作品陈列展”,在上海精文艺术中心展出
·油画《梳起的村姑》、《沙发上的少女》等作品参加“广州画院建院20周年美展”
·油画《梳起的村姑》在《美术》发表
·油画《碧血巾帼——陈铁军和她的战友》在《羊城晚报》发表
·油画《青春》入选“首届中国北京国际双年展”,在北京中国美术馆展出,在《美术》发表

2003年
·任广州画院副院长
·油画《小禾》获“第三届中国油画展”二等奖优秀作品奖
·油画《老周》入选“第二届全国画院双年展”在广东美术馆展出

2004年
·油画《蒸汽时代》获“中华人民共和国第十届美展”铜奖,并参加“中国当代美术国外巡回展”
·调入广东画院任专业画家
·被中共广东省委宣传部列为“广东省宣传思想战线培养十、百、千工程跨世纪优秀人才”

2005年
·任广东画院创作研究室主任
·参加参加“广东画院浙江展”学术交流及采风活动
·油画《曾经的风景》获“人与自然——第二届中国当代山水画·油画大展”油画佳作奖,在中国美术馆、广州美术学院展出,作品由中国油画学会收藏
·油画《嫂嫂》入选由中国油画学会主办的“大河上下——新时期中国油画回顾展”,在中国美术馆展出
·油画《白墙》入选“第三届全国画院优秀作品展”在河南省美术馆展出

2006年
·当选中国文学艺术界联合会第八次全国代表大会代表
·油画《自梳女》获“广东美协五十年50经典奖”
·油画《青春》应中国美术家协会特邀参加“中国百家金陵画展(油画)”在江苏美术馆展出
·参加参加“广东画院海南展”学术交流及采风活动

2007年
·任广东画院副院长
·被中国油画学会聘为理事,当选广东省美术家协会副主席、广东省美术家协会油画艺术委员会主任
·油画《婵子》入选“第四届全国画院优秀作品展”在武汉省艺术馆展出
·油画《背光的女子》等三幅作品应邀参加“形象对话——中国油画、工笔重彩、水墨肖像艺术展” 在北京中国美术馆展出
·参加参加“广东画院湖南展”学术交流及采风活动
·油画《主权是不能谈判的》参加“庆祝香港回归十周年全国美展”
·油画《小禾》参加“中国美术馆馆藏美术作品展”
·被广东省文化厅聘为艺术系列高级职称评审委员会委员

2008年
·油画《于无声处听惊雷》应中国美术家协会特邀参加“中国百家金陵油画展(油画)”在江苏美术馆和北京中国美术馆展出
·油画《于无声处听惊雷》入选“历史的图像——第二届广东画院学术提名展”
·与廖宗颐、李金明、张树军、段远文合作大型油画《春风》特邀参加“广东省委统战部纪念中国改革开放三十周年美术作品展览”,在广州美术学院美术馆展出,作品由统战部收藏
·被鹤山市委政府聘为李铁夫油画艺术馆顾问
·出席中国美术家协会第七次全国代表大会,当选中国美术家协会理事
·当选中国第八届文学艺术界联合会代表
·当选广东省文学艺术界联合会第六次代表大会代表
·被评为广东省宣传思想战线“第二届十、百、千工程”第一层次一等奖
·被中国美术家协会聘为“纪念中国改革开放30周年全国美展初选评委”
·接受凤凰卫视资讯台专访
·被广州大学聘为硕士生研究生导师
·参加“广东画院贵州展”学术交流及采风活动
·油画《1992·邓小平在广东》特邀参加“纪念中国改革开放三十周年全国美展”,在广东美术馆和北京中国美术馆展出,《美术》杂志封二发表
·负责组织主创54米大型赈灾史诗油画《地恸·重生》,在广东美术馆展出并被中国国家博馆收藏
·捐赠油画《春暧花开》参加由广州日报社组织的5·12汶川大地震赈灾义卖活动
·向中国美协捐赠作品为四川汶川抗震救灾筹款
·捐赠油画《百合花》为成立广东省慈善总会孤儿救助基金会筹款
·交纳一次性"特殊党费"支持2008四川汶川大地震工作
·主持策划“第三届广东省当代油画艺术展”
·油画《1984·邓小平在广州》和论文《中国油画当代性》在《美术》、《南方油画》发表}
·油画《自梳女》、《背光的女子》、《缫丝女》等作品入选《中国当代经典美术全集》
·被广东省文化厅聘为广东省非物质文化遗产评审委员会委员

2009年
·当选政协第十届广东省委员会委员
·被中国油画学会聘为理事
·参加“广东画院云南展”学术交流及采风活动
·油画《婵子》等十二幅油画作品应邀参加“南海人”画展
·油画《天窗下》获“中华人民共和国第十一届美展”提名奖,在《美术》发表,中国美术馆、湖北美术馆展出
·2009组织“客家古邑”河源写生活动

2010年
·油画《缫丝女》入选由人民出版社出版的《新中国美术60年》第五卷
·油画《缫丝女》在《美术》2010第三期发表
·应中国油画学会邀请出席“2010油彩中国——庆祝中国油画学会成立十五周年”活动
·油画《人物速写》入选由中国油画学主办的“第二届研究与超越——中国小幅油画作品大展”并获二等奖,在北京中国美术馆展出,由中国油画学会收藏


  我的八岁的女儿,在今年我生日那天,画了一幅画送给我作为生日礼物。她画了山坡上一群不同动态、不同表情的马,还写了一段话:“马儿都想跑上山顶,但是有的懒,有的怕吃苦,有的和别人打架,有的干脆跑错了方向······只有一匹黑马最努力、最专心,以最快的速度跑到山顶,夺取锦标,这就是爸爸。”

  我想,这幅画,这段话,其实寄予着众多画家儿女的共同心声,广东美术界其实也像一个马群,每位画家都是其中一员。我们在攀登艺术高峰的过程中,不免遇到悬崖峭壁与急流险滩、雨袭风侵与寒冬酷暑,稍不坚定则会畏缩不前甚至迷失方向。诚然,只要我们矢志不渝,坚定向前,我深信你一定会成为真正的黑马。

2009特刊

 

  产生好的美术作品靠三点:一是有强的构思能力。提高构思能力除加强文学素养外,要把自己融入时代、融入社会,多关注民生、多洞察生活的细微,从平凡中发掘事物的闪光点,继而思索、组织、升华。二是画面要充满激情,有容量。要用心真诚地去画,务使作品首先打动自己。三是绘画能力强。提高绘画能力靠长期刻苦的磨练,善于动脑筋并懂得吸取众家所长。

  作品只有在思想与情感上令产生共鸣的人互动才能具备穿透力,一幅好的绘画如此,一部好的文学、影视作品也是如此。

2009-2

 

  写生,是每个画家特别是油画家通往成功的必由之路。写生是磨练绘画技法和萌生创作灵感的源泉。写生作品艺术品格的高低关乎画家自身综合素养及其内心对自然景物最直接和细微的感受和认知。

2009-1

 

  生活是艺术的源泉,情感是创作的动力。艺术家生活的定位很重要,以艺术为中心,生活乃至生命本身都应围绕着艺术。这样,一切的挫折、困难最终都会成为创作的丰厚资源,把对生活和生命刻骨铭心的感悟融入艺术,思考人生、思考生命存在的意义,在痛苦中寻找快乐!

2008-4
 

  广东的油画艺术和当代艺术非常活跃,分别由画院、美术学院和自由艺术家们为主体构成的艺术群体和艺术团体层出不穷,艺术主张和艺术活动也是多种多样,对新的艺术样式进行多元化和个性化的探索,已成为广东油画创作的一种优势。油画概念绝不能仅仅局限在一种材料、一种技法,油画是一种精神载体,是一种文化形式,在世界文化的大平台上。各位艺术家、各个艺术流派和艺术群体都可以在各自领域中自由驰骋。

2008-3

 

  油画的概念不局限在一种材料、一种方法,油画是一种精神,一种形式。油画艺术需要在传统中不断添加新的内容,油画艺术需要不断创新,这才是对油画的未来负责。

2008-2

 

  艺术是无止境的,艺术的发展是靠优秀作品来说话的。面对新世纪的召唤,为了使中国油画融入世界潮流,我们必须以优秀传统文化精髓。积极地深入探究艺术之根本,使中国油画达到更高的境界。当今,我们处于改革开放大发展、大转折、大气候、大时代,形势已经给了我们一个好的条件、好的空间。让我们共同在这大好时势下,切实地把握好“民族性、地域性和个性”三要素,努力创作更多独具“东方神韵”的大作品,使中国油画屹立于世界艺术之林,愿华夏民族文化得到伟大振兴。

2008-1

 

  油画《1992邓小平在广东》表现的是1992年春天,在由深圳前往珠海的船上,这好比是改革开放的航船,邓小平在指挥航行,拔正航向,乘风破浪。南方春天常有的柑、香蕉和水仙花都在画中作衬托。春天,春天明媚、春风荡漾、生机勃勃,表示在祖国大地将迎来灿烂美好的春天。

  该画的艺术处理是运用中国独具民族性的传统审美和现代意识的结合,较为平面、尽量减少投影的画法,体现现代审美价值,画面采用现代块面构成手法,以及斑驳的肌理增强画面的厚重感和雕塑感。加上线的节奏,面块关系造型起伏,气的贯穿或是大面积的平涂,从单纯中求变化,变化中求整体以达到表现人物内心世界和精神品格。

  同时采用黑、白、灰与聚光处理营造强烈的视觉效果。画面还采用暖色调,聚光于邓小平,使人深切感受这位伟人一番话深远的影响力,宛如看到这历史的强音将放射出万丈光芒,像灯塔般照耀全中国人民奔驰改革开放之路。                              

2007-4
 

  目前市场的繁荣,在某种程度上影响了大家的创作心态,大家的心没有静下来,不是趁年轻时搞一些大作,而是随意性的。对什么是创作认识不足,没有了一个参照目标;缺少了争取创优的意志,我认为国家大奖的作品都是表现人民群众的生活,国家命运、百姓甘苦,创作需要有自己的激情和自己的思想,在与他人的比较和自己的奋斗之中,升华自己的艺术。如果画家笔下只画自己小情趣的东西,小圈子里的生活,局限性较大,那些绝对自我的作品永远拿不到金奖。要进入创作状态全力以赴把功夫用在艺术上,狠下心来画几张高、精、尖的作品。好作品不是靠包装出来的,而要靠学养水平。王肇民老师说得好:“画家画一张好画是靠运气,画一批好画是靠修养”。

2007-3

 

  写实油画这种艺术样式一直深受广大群众的喜爱,这并不完全是因为写实油画所谓的真实性,而在于通过这种方法更贴近现实、贴近生活,揭示生活的本质,反映广大人民群众生活中的精神与品格,这也体现了写实油画的艺术价值和魅力所在。

  写实油画有其宽广的表现领域,在当今商业化的时代,作为从事写实油画创作的艺术家,应该把握好自己艺术追求的方向,敢于直面现实、勇于创新、不断提升和深化写实油画的精神内涵和艺术技巧,把西方的艺术样式与中华民族传统的审美意识和时代精神融会贯通,以更丰富多彩的艺术面貌呈献给人民。

2007-2

 

  广东画院作品巡回展,第一站是海南岛,这是画院与海南文化学术交流的一次有意义的活动。

  画展开幕当天我也赶到了海南。甫到海南,即被它持有的天然美景所陶醉,那淳朴的风情、原始森林、夜风海韵、葱绿的世界,绝不是文字及画图可以完全领略得到的,特别是它的“绿”,绿得自然、绿得生气、绿得璀璨、绿得迷人。对此良辰美景,我按捺不住写生的冲动,一鼓作气画了几天的钢笔速写,获益太多,只恨时间尚短,未能把海南独有的奇特风景尽收笔底。

2007-1

 

  人物画必须注重神态,通过神态美去把握现代生活中人的情感。

  处理人物画中的环境必须把具体环境的叙述性语言转换成与人物情绪融洽在一起的表现性语言。画面又必须把握整体舍弃局部细节而简括纯粹,让精神内涵更加浓缩、有力。

2006-4

 

  历史是不断向前的,特定的历史是一个整体一个完整的过程,其发展中各种因素是相互联系相互牵制的,从中突显出历史的作用及其意义,所以应该完整地全面地看历史。创作历史画就要通过历史环境去把握人物,力图透过一个典型去强烈地反映整个时代。

2006-3

 

  我喜欢画写实油画。什么叫写实?我认为首先是非抽象的,在画面中作者要表现的物象可辨认。而写实当中容许有抽象、意象、形而上等审美元素的存在。当然写实并不代表就是都有高的精神品格,当今中国油画写实的作品不少,而真正有灵性、有情感、上升到精神层面的则为数不多。

  我追求的写实,不是客观照相式的实,而是将画面人物情绪上升到精神和意蕴的实,人物内心世界需要的实,画面形式感需要的实。

2006-2

 

  近年来市场暴涨,对艺术家来说是种诱惑,是好事但也是坏事,真正的艺术家是不能为其所动的,应全身心地投入创作,历史自有公正严肃的评价。 

  我还是接受前辈大师的话:真正的艺术家无论在生活上还是物质上均可一让再让,唯独在艺术上坚持寸步不让。

2006-1

 

  广东画院提出“学术立院”。学术是指“比较专门的有系统的学问”,就绘画来讲,艺术规律性和它的系统性这方面的研究,技巧研究、艺术本体精神性的研究与探讨就是学术。

  我们的学术目标是弘扬中华民族优秀传统,发展当代先进文化,我们讲的学术是中国传统意义上的学术,是创作上的学术,不是纯理论上的学术。学术性重要的是创造性,有创新才有学术的生命力。要有原创性和独特的学术追求,没有原创性就没有学术意义,思考在美术发展中,横向、纵向、周围的历史上有没有这样画的,独特性有多少,画什么,怎么画,那就是学术。重复前人,那就不是学术。我们提出的学术性应该体现东方神韵、有民族精神,即作品应有民族艺术风格、民族精神意韵。我们要学习西方艺术,但同时也要保持与西方艺术的距离。就我的创作而言,是从现实生活中不断提炼升华、合乎时代气息的艺术语言和表达方式,在现实主义中渗透着中国传统的美感,追求一种运用西方的技巧而赋予作品东方的精神和现代的审美意念。

  固而,“学术立院”这一理念的提出是要把画院创作的宗旨确立,并不是束缚手脚。在不偏离“宗旨”的前提下,艺术风格、表现手法等,还是应该提倡解放思想、百花齐放、百家争鸣、五彩缤纷。

2005-4

 

  对于绘画创作来讲,画家的情感经验和审美经验极为重要。

  人们通常会认为油画是物质的,而中国画是精神的,我认为油画也应是精神的,我一直都在追求一种运用西方的技巧赋予作品的中国精神和现代的审美意念。

2005-3
 

  谈“灵感”

  人们常说创作靠“灵感”,无法创作或者创作不出好东西就埋怨没有“灵感”,须知道,任何一个题材的酝酿,都有一段长时间的发酵期,犹如母亲孕育婴儿一样。一幅好画并非凭一两下感觉一挥而就。画家的生活感受和积累十分重要,而这种感受和积累不但是看过的东西,还要是令灵魂深处受震动的东西,只有这样,才会有所谓的灵感”。

2005-2

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