专职画家关坚：向岭南人文环境更细节的地方深耕

2022-06-08

关坚，1975年生于广州，现为广东画院专职画家，广东省青年美术家协会副主席，广州城市职业技术学院关山月中国画学院副院长，中央文史馆书画院研究员，广东省美术家协会理事，广东省中国画学会理事，国家二级美术师，广东省关山月艺术基金会理事长，第十六届广州市人大代表。

作为近现代中国画大家关山月的后人，画家关坚自2018年起调入广东画院，现为广东画院专职画家，这也是他新的艺术阶段的开始。谈及中国画创作的思考，他表示，“吸收不同画种好的方法，尝试融入到中国画创作当中。”

海岸线系列之二

关坚

纸本设色‍

183cm×144cm

2016年

参与了大型创作，深受启发

记者在约定时间，来到了画家关坚工作室。一百平方米、近六米高的画室空间，如此的空间硬件，可算是全国同类画院中的佼佼者，广东画院院长林蓝也借此以鼓励画家们，有了大楼，接下来要出“大作”和“大家”。

事实上，自广东画院乔迁之后，确实诞生了不少“大作”，《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》……广东画院再一次继承发扬了集体创作的优良传统，推出了具有新时代特色的系列作品。

在这里面，关坚也成为了参与重大创作的一员。像《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》这样长达十六米、高三米的特别巨幅作品的创作，对于不少人都是首次，关坚也一样，他见证并参与了如此“巨型项目”从诞生到完成的整个过程之后，感慨获益良多，他说：“在初商了草图，并反复推敲修改确定之后，然后就分工，有的人勾线、有的人染色……最后协调起来，整个过程对带领者有比较高的考验，谁擅长画什么，分工的平衡，然后时间点的规划。”林蓝院长在带领我们创作《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》的时候，就首先强调草图的重要性，这一步没有做好，后面就很难把控。

“回想起来，小时候在读广美附中的时候，其实也偶然见过我的祖父关老先生对一些大型创作的用心，乃至一张草图也十分认真。当时年纪小，不太理解，现在到自己真正参与到这样的创作时，才深有体会。”关坚表示，参与了大型的创作之后，整个人的感受完全不同，很多方面都大受启发，甚至直接影响到自己的具体创作，画院的集体创作对个体画家有很大的促进作用。“对我日后的创作，影响就很大，我接下来的一些创作，可能也会多做草图或者小构图的准备。”

南国.暖风

关坚

纸本设色‍

183cm×145cm

2021年

尝试用新手段表达新想法

去年，关坚继续推出一批海岸线系列的作品，这是他多年前便开始关注的题材，尽管这批作品多以写生带创作的形式，但无可否认，他在画面的形式感与构成上，确实与别不同，面对一望无际、汹涌澎湃的大海，他并没有采用传统留白或者描绘水流波纹的方式，而是直接把它作为了山与水的重要组成部分，甚至大海也成为了被描绘的对象，因此，大海有了自己艺术生命，而且不同角度所表达的大海也大有不同。

“我的艺术风格多少都受到欧洲的影响，尤其是色彩的运用”。他自己坦言，作品在色彩上有了自己的探索，与传统的中国画用色以及同代画家均有所不同。同时，他也不再受制于岭南温和的丘陵体貌和郁郁葱葱的植被，而是深耕到了更细节的地方，深挖出人与自然的直观印象，从而营造出一个既熟识，又新鲜的岭南人文图像。例如作品《南国暖风》，远处蔚蓝的大海被直观地表现，近景的树木花草，在风中摇曳，山体则以留白塑造，整幅画的形式感尤为新颖。而另一张作品《海岛曙色》则更为亮眼，他不但大胆地用了赤红色表达海水，在处理山体时，也凸显了岭南山水雄强的一面。而《大万山岛鸟瞰》则既有北方山水的雄伟，也有岭南茂密树林的地域特色，通过海边的场景，相融一起。而这一点，在作品《耕海》上也有所体现。

评论家王嘉也有此体验，他评价道，“从山水图式的表现而言，关坚的山水画属于古人的，属于传统和经典。顺着他的山势走向，可以看到明清山水画中的谨小慎微，也可以看到宋元山水画中的胸怀坦荡。着意于笔，又不是刻意求笔，在某种程度上给关坚的山水画作品带来无比新鲜的视觉体验。”

岭南画派研究中心主任王艾也认为，关坚很少像其他同门一样，在两宋院画以及新中国之后的写实主义山水画中汲取灵感、寻求启发。甚至与之相背的是，在画面视觉框架的构建上他更多的是寻求摆脱物象之形的思考。

而谈及地域题材，关坚表示，“接下来会更关注岭南本土的人文环境，尽管土生土长都这么多年，对很多事物已经习以为常，但也想尝试用一些新的想法、新的手法表达。仅仅是传统的手法，不足以表达当代人所思所想。”

耕海

关坚

纸本设色‍

180cm×140cm

2017年

对话：关老“敢于自我否定的学习态度”，对我影响最深

记者：关老在哪方面对您影响最大？

关坚：就是开放包容，敢于自我否定的学习态度。所谓法无定法，关老晚年最喜欢别人评价他“未定型的艺术家”，他晚年的时候会不断尝试一些新的手法，尽管这样的手法在外人看起来容易感觉显“生涩”，而他反而喜欢有这样的“涩”味。

还有一点，关老以前一直强调画家应该要多出去交流，办展览，他晚年的时候，哪怕功成名就，他也笔耕不辍，各地交流，有人劝他多休息，不要太劳累，他说，能够让别人关注，除了多创作好作品，还需要多走出去交流。

记者：您具体会如何推进自己的创作？

关坚：吸收不同画种好的方法，尝试融入到中国画创作当中。如果一直熟练地用自己擅长的手法去表达，就容易僵化，缺少新鲜感，但有一点也需要强调，在当时的环境中，能够勇于尝新，勇于改变传统画法，是一件很冒险的事，所以，对比之下，今天应该是我们中国画家最幸福的时代，无论用怎样的画法，不再被传统的眼光所裹挟，而且一定程度上，是鼓励求新求变，以追求自身要表达的意境。