林蓝：美育其实是一种“育美”

2021-09-30

日前，广东画院院长林蓝在接受新快报采访时，就“美育”的重要作用以及如何“育美”，结合自身成长求索经历和工作经验，与读者分享了自己的看法。“让美的种子在人们心中生根发芽，是我们工作的重要意义所在。我想说，这不仅是‘美育’，这是‘育美’。当人心中有美，这种状态会滋养他的整个事业和人生。”

广东画院院长林蓝

小小参赛者，已成优秀从业者

新快报：请谈谈您对“翰墨青春传承岭南——广东青少年书画大赛”的印象。

林蓝：大赛举办了多年，我一直很关注。首先，它覆盖面广，涵盖青少年各个年龄层；第二，专业的主办机构保证了评判的学术性和高标准；第三，广泛的媒体支持，让“美”为更多人所知，在更多青少年心中播下了美的种子。它是三方面强强联合的一个成果。经多年深耕，当年的小小参赛者，我相信有不少人已成为优秀的艺术从业者。

新快报：确实有人已走在专业道路上。

林蓝：那太好了。我一直喜欢儿童画作，那种天真开放，区别于我们专业画家浸润多年的成熟思维模式，显得特别有创造力和启发性。

我觉得，让美的种子在人们心中生根发芽，是我们工作的重要意义所在。我想说，这不仅是“美育”，这还是“育美”。当人心中有美，这种状态会滋养他的整个事业和人生。

“我一辈子都要在这路上了”

新快报：众所周知，您也一直是在一个美的氛围中成长和追索的。如今回想，在哪个时刻，您开始意识到艺术于您生命中不可或缺?

林蓝：我祖父是潮汕抽纱工艺美术大师，耳濡目染之下，我父亲16岁考入广州美术学院附属中学。母亲是父亲当年的同班同学，她四个姐妹也从事美术。

说实话，家人大多从事艺术工作，所以年少时自己甚至想过，能不能做点别的？我曾想当作家，也曾想当建筑师。而后在我升高中时，广州美术学院附中停招多年，刚好复招了。

新快报：当时您怎样选择的?

林蓝：有时，少年迷茫时，你会抓住最熟悉的东西，像王安忆所说，探寻的苦恼如在暗夜中行路，而此时你手握的电筒打开一束光，就会倾向认为那个方向是对的。最熟悉的，也许也是自己唯一能抓得住的。那时候家人每天都在画画，而它也是我熟悉和能驾驭之事。于是我就考进去了。

新快报：从附中再到广州美术学院乃至中央工艺美术学院等的求索过程中，哪个阶段给了您与众不同的触动，从而坚定了选择？

林蓝：若说整个附中是感性学习阶段，到了美院就是理性的学习，广泛接触美术史经典，给了我另一种滋养。真正有触动是在考研时，正值上世纪八九十年代，改革开放火热浪潮席卷神州，我希望自己所学能与现实更紧密互动，综合考虑下选择了介乎设计和绘画之间的壁画专业，到了北京。

如果说之前最熟悉自己手上“电筒的光”，那么此刻，天已大亮，我突然间，看到了旁边的同路人。当时全校硕博女生加起来就十位左右，住在一起。来自五湖四海的这些师姐，有些已近四旬，有家庭有事业，然而她们可以近乎“清零”，在人生新赛道中日以继夜焚膏继晷学习。

这种对梦想的执着、时刻战斗的学习状态，让我觉得，天大亮了：我要这么走下去了，不管怎样，我一辈子都要在这路上了。

“所爱”和“所能”是终极竞争力

新快报：永不言倦？

林蓝：永不言倦。而且我们会发现艺术的独特魅力：有个别职业也许很容易进入懈怠期，碰到“天花板”，但艺术这个事业不会有终点。这也是我想跟如今的家长们分享的。

而且，艺术没有“第一”。艺术有标准，但艺术更多是唯一。所以每一位家长都要发现自己孩子的唯一，在青少年阶段培养其独特性。

新快报：那对孩子绘画的要求，是画得越像越好，还是画得越独特越好？

林蓝：很多时候我们更希望是作曲家和演奏家的结合。作曲家需要独创性、开放性、充沛情感；演奏家的娴熟技巧，则是日夜在标准要求下勤学苦练所形成的肌肉记忆——那么这个结合，是手脑互动及情感表达的综合。

孩子小时候，要尽可能让他按自己的想象去画。路径可以是“观察-梳理观察-表达”。首先，他要观察对象，比如一个杯子,这是观察能力；第二，他要梳理他的观察，这个杯子准备怎样去表达，这是梳理能力，这就不完全是演奏家的范畴，而涉至作曲家的范畴了；第三，画出来，这是表达能力。“观察-梳理观察-表达”三个能力就这样在画中形成。

如果此时纠结“画得像不像”，那已进入标准程序，但1000人有1000个哈姆雷特，1000人也有1000种梳理方法。所以，幼儿小学阶段，我们建议“宽一点”，就让他去感受生活，梳理认知，然后表达情感，就这样而已。不求像不像，反而越独特越好。而初中以后，如果孩子依然对美术情有独钟，那就可以开始专业严格的“军人式训练”。

新快报：您提到的认知(观察)-梳理-表达,也是寻找自我的过程吗?

林蓝：对，你要让他去认知、梳理从而表达自我，如果这个没养育充分，就立刻把“他”放到美术基础训练中去打磨，他的自我会不完整。打个比方，自我不完整，作为一个艺术训练产品来说是影响最后效果的，因为自我也是这产品的重要组成部分。

我们建议孩子小时候，家里有多大的纸，都给他；墨、水、水彩、水粉、油画棒、蜡笔，都给他。画完了整个人丢水里洗洗就行了（笑）。这是很好的，这个自由宣泄的渠道，能让孩子的情感得以充沛健康发育。

新快报：而上述这个求索过程，也是一种正确的底层逻辑。

林蓝：嗯，我觉得感受对象、梳理自我然后表达自己，对于任何人、任何事业，终其一生都是需要的。所以“美育”是普及的，它不是只为培养美术工作者——它是“育美”，在每个人心里去培育“美”的种子，继而让其人生更加完整、花香满径。我觉得大部分人应该用这样一种方式去度过自己一生。

新快报：您对年轻的艺术从业者还有什么想分享的吗？

林蓝：从现实来说，现在很多人学美术，竞争很激烈。我记得杨振宁先生从前被大学生问到如何才能有成就，他说第一选你喜欢的东西，第二选你有能力的东西，第三还要考虑现实情况。就艺术而言，我觉得这个行业里，你的“所爱”和“所能”，越往后越发挥重要作用，几乎能够成为终极竞争力。所以每个人都要问一下自己，我是否真的爱它。

广东画院坚持学术立院、公益为先

把美育发散到更广大的时空里

“广东画院始终致力于把学术、把美育发散到更广大的时空里，让它产生公益作用，这是我们的本责。”林蓝介绍，历经六十年发展，今天的广东画院以“学术立院、公益为先、传承传统、创新发展”为宗旨，无论在学术研究、艺术创作、人才培养、对外文化交流、社会公益等方面均取得显著成果。“我们每一个人有责任去反映时代、反映时代中人，同时呈现学术高度，坚持公益方向”。

据介绍，自2020年12月在广东画院新址举办的广东画院优秀作品展，以近300幅名家名作，梳理了画院60年学术轨迹。作为常设展，一万多平方米展厅长期免费向市民开放，目前已迎来近百个单位和数万人次的参观量，给广大观众持续提供着“美育”的丰富盛宴。

在这场“盛宴”中，美的感动和劳作的感动在持续互动。林蓝举了个例子，今年3月，武汉火神山医院、港珠澳大桥等重大工程建设者在参观展览时，这群特殊观众面对广东画院大型集体创作《南国的风》（经济特区建设题材）和展览作品《火神山曙色》《潮声》（港珠澳大桥建设题材），兴奋惊喜不已。他们在宏伟壮观的画面中找到了自己曾为之建设付出血汗的件件“作品”，和画家们进行了精彩互动，双方还交换了复制画作和项目图片素材。

“与时代同步伐，与人民同呼吸”，在这里，艺术，不仅使人感同身受，同时还发挥着“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的重要使命。