中国美术家协会副主席杨晓阳：

　　广东画院得益于广东开风气之先得天独厚的地位，有很好的中西结合的传统。在全国画坛独树一帜。

　　岭南画派传统是广东画院的基础之一，关山月、黎雄才等许多老一辈岭南画派画家也是广东画院早期的奠基人。岭南画派在继承民族传统的基础上，结合西方艺术的优秀成果，既坚持民族画法、又吸收西洋画法，对西方的油画、版画、雕塑等多种艺术都有所借鉴。与此同时，余本等广东画院的老一辈油画家，将西方艺术逐渐转变为中国文化的一部分。

《毛主席视察广东农村》陈衍宁作

　　广东画院的画家既创作出《毛主席视察广东农村》《永不休战》一大批优秀的主题创作作品，同时坚持深入生活、扎根人民的原则，用画笔反映老百姓的点点滴滴，极大丰富了中国现当代艺术的传承与发展历程。

中国美术家协会美术理论委员会副主任陈履生：

　　在岭南画派基础上的广东画院，在首任院长黄新波先生的领导下，经历了到如今李劲堃院长的六任，其60年的发展历史可以说是出人才、出作品；有地位，有影响，成为新中国画院体系的南方样板，也是新中国美术创作的南方高原。

　　可以说，广东画家与其他地区的画家相比所表现出的人不同、画也两样的特色，是南方水土所养育的个性与特色，他们特别的处事态度和艺术立场，表现在美术作品中都和其他地方有着显著的不同。这是如今在基本失去地域特色的中国美术发展中需要珍视的。

　　领风气之先得益于岭南画派的传统，对于语言变革的敏感，依然是不遗余力的反映到创作中。当别人不敢画灰调子、别人不能用逆光，而他们不仅是敢，而且是用得巧妙而适当。

　　广东画院历年来所做出的种种的努力也让人们看到了这一个案的史学意义。正如同人们看改革开放的成果要看广东一样，看新中国画院体系的发展也必须看广东画院。显然，地域的特点是广东画院未来发展的有力保障，人文历史是这一地区美术发展的精神支柱。画院体系的进一步完善不能失去这一支柱的支撑。希望广东画院能够继续成为当代中国画院体系的南方样板；希望新一代广东画院的画家能好好画，画好画；画出地方特色，画出不同一般；希望他们用作品来保持南方高原的水平高度。

中国国家画院副院长张江舟：

　　新中国成立以来，广东画院涌现一大批优秀艺术家，他们不仅是广东美术界的优秀代表，在全国美术界也是名声响亮。60年以来，广东画家为中国美术做出了不可磨灭的贡献。今天展览呈现出广东美术的创作力量，足以说明广东已经是美术强省。

　　这个展览细致梳理了广东画院60年的历史，展示了广东画院60年的艺术成果。广东画院有很多耳熟能详的老先生，今天看到他们的原作，我觉得非常亲切，他们是我从小临摹学画的榜样。

《韶山毛泽东故居》 黎雄才 作

　　近百年来，岭南画派呈现出鲜明的风格特色，那就是鲜活且具有包容性。作为改革开放的前沿地区，广东有海纳百川的胸怀，这在广东美术界表现得尤其突出。我注意到，改革开放之后，在创作上具有探索性的艺术家大量集中在广东地区，他们的绘画大多很前沿，具有极强的当代性。我想艺术家如果对创作缺乏包容的心胸和对当代性的探索，那么他的作品里将会失去现实意义。

北京画院副院长吴洪亮：

　　六十年一甲子，一甲子一轮回。广东画院的这次画展，为我们展开20世纪中国绘画艺术史的重要侧面。广东画院是新中国成立四大画院之一，拥有60年的沉甸甸的历史。

　　两三百年来，广东一直是领风气之先的地方，广东人有冲劲，开放包容。同时，广东人又很实干，展览办得如此充实、有内容，看得出在策展上花了不少心血，应该花上一两天的时间去细细品读。

江苏省国画院副院长崔健：

　　岭南画派跟江苏的新金陵画派，都是中国美术史上的两个重要画派。过去，我们江苏省国画院的新金陵画派与广东画院的岭南画派联系非常多。比如，我们首任院长傅抱石先生和关山月先生合作的《江山如此多娇》，就传为了美好佳话。

　　岭南画派非常有劲道，这一点跟江苏的画法有异曲同工之妙，即非常讲究笔墨，下笔非常有劲儿。但相比之下，岭南画派的特色非常明显，是其他画派不可复制的。北方的长安画派，满目的荒山、萧瑟，风格属于刚烈。而江苏新金陵画派，满目清脆，风格是江南的水墨融融。而岭南画派的特点是热烈，满目都是鲜花，在江苏和在北方都看不到，在广东能感受到火辣辣的气氛，看到热情洋溢的画作。非常期望岭南画派有机会到江苏去传经送宝，把热情带到江苏。