陈映欣：写意山水，人生重要是体验

陈映欣，1963年生，广东澄海人，国画家、美术评论家。1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院一级美术师、《广东画院》副主编，中国美术家协会会员、广东省美协中国画艺委会委员、广东省海外联谊会理事、广东省国际文化交流中心理事、西安美院继续教育学院外聘教授。

       早已从圈内人士口中听闻陈映欣的画很野。野在一种狂放，一种“原生态”，一种人性的不受拘束。但真正接触下来，才发觉他不止于野，而是野中带雅。

       一张古琴不离身，哪怕是最近粉饰一新的画室也要在显眼处为爱琴独辟出一处空间。显然，他视琴为知己，每天都要弹上一段，用陈映欣自己的话讲：“弹琴就像每天必须吃饭睡觉一样自然。”终日以琴为伴，自然不失为雅士。只是弹琴时讲求的那种克制、沉思、顿悟何以在画面上转化成一种独有的狂野、奔放？或者说，野与雅，如何成为陈映欣人性中的两种极致追求？

故土

       陈映欣年轻时喜欢吉他和越野，年长后放弃了吉他和越野，专情于古琴。这一动一静恰好对应着雅与野。古琴与越野是两种风格迥异的爱好，但这种雅与野合二为一地融合在陈映欣身上，成为他最耐人寻味的特质。可以说，潮汕人崇文尚雅又果敢豪迈的特质在他身上正体现得淋漓尽致。

踏雪图

野，在于一种反叛式地逃离

       陈映欣生于平原，长于海边，从小听着海浪声入睡，在陈映欣心中，海是充满希望的地方。正是童年时在海边度过的时光为他注入那股向往自由、不受拘束、革新传统的特质，也赋予他在面对困难与逆境时可以勇往直前的果敢。

山水四韵

雅，在于一种圆融的回归

       陈映欣说：“年轻时那种略带反叛的狂野画法如今已改变许多，那时候只顾着往前迈，也不考虑自己作品是不是被收藏者认可和接受。如今，我也会在创作时考虑观者的感受，但绝不是曲意迎合，而是用自己的方式进行巧妙处理，所以，我的画面再野再狂，但给人观感一定要带着舒适和雅致。”

华山千尺幢

       野与雅，动与静，对几经沉浮的陈映欣来说，人生最重要是体验。他说：“一个人的成功可分为世俗的成功和心灵的成功，前者可以以各种标准衡量，如收入的多寡、职位的高低等；但心灵的成功却没有衡量的标准，也无可言说，关键在于在人生体验的过程中自己内心是否有所获得。”